리플리 두루마리 · 단권

조지 리플리 전승 · 리플리 두루마리

제1부 상단 권두 도상과 거대 헤르메스 용기 — 헤르메스 트리스메기스투스, 숨겨진 철학자의 돌의 라틴어 명문, 4원소 순환 전환 명문 및 검은 두꺼비 도상

1. 《리플리 두루마리 》의 문헌사적 성립과 연금술 도상·시구 결합 체계

예일대학교 바이네케 고문서 및 희귀본 도서관에 소장된 《리플리 두루마리》는 서기 1570년경 제작된 양피지 채색 연금술 두루마리 필사본으로서, 15세기 잉글랜드 브리들링턴 수도원의 아우구스티누스회 참사위원이자 중세 영국 연금술의 최고 권위자였던 조지 리플리 경의 이름과 시편 전승에 결부되어 전승된 대표적 시각·언어 복합 연금술 문헌이다. 리플리는 1471년 잉글랜드 국왕 에드워드 4세에게 봉헌한 12문 체계의 중세 영어 연금술 장시 《연금술 복합론》을 통해 하소·용해·분리·결합·부패·응고·단련·승화·발효·거양·배가·투사로 이어지는 12단계 대작업의 화학적·상징적 규범을 확립하였다. 16세기 초부터 17세기 중반에 이르기까지 잉글랜드와 북유럽(특히 1570년대 뤼베크를 비롯한 북독일·네덜란드 채색 화가 공방과 런던의 필사본 제작자들)에서는 리플리의 연금술 사상과 중세 후기 아랍·라틴 헤르메스주의 도상 전통—특히 이븐 우마일의 《은수와 별들의 땅의 책》, 《철학자들의 장미원》, 그리고 《도눔 데이》 계열의 플라스크 연쇄 도상—을 하나로 융합한 장대한 세로형 두루마리들을 제작하였다. 주석

이 두루마리는 단순한 삽화집이 아니라, 위에서 아래로 펼쳐지는 수직적 공간 자체가 대우주에서 소우주로, 그리고 제1질료의 혼돈에서 적색 생명의 엘릭시르이자 철학자의 돌의 현현으로 하강하고 다시 상승하는 연금술적 계시록의 구조를 취하고 있다. 두루마리의 최상단에서는 현자 헤르메스 트리스메기스투스가 대작업 전체를 품은 거대한 유리 플라스크를 두 손으로 껴안아 내려다보고, 최하단에서는 순례자이자 탐구자인 인간 철학자가 지팡이를 짚고 서서 바로 자기 머리 위에 완성된 철학자의 돌의 빛나는 천구를 우러러보며 손가락으로 가리킨다. 즉 두루마리의 상단과 하단은 ‘신적 지혜를 내려주는 스승 헤르메스의 시선’과 ‘지상에서 고투하며 진리를 향해 눈을 뜨는 탐구자의 시선’이 수직으로 마주치는 거울 대칭을 이루며, 그 사이의 장대한 공간에는 라틴어 화학 격언 띠, 8개의 원형 메달리온 연쇄, 일곱 봉인의 산문 해설, 에덴의 생명나무와 일곱 번의 적심 목욕탕, 사원소 기둥과 삼위일체(몸·혼·영)의 붉은 바다 목욕탕, 독 두꺼비를 삼키는 초록 용, 화덕의 불꽃을 사이에 둔 붉은 사자와 초록 사자, 태양의 이슬을 맞으며 자기 날개를 쪼아 먹는 헤르메스의 새, 삼색 구체를 품은 적색 태양과 초승달, 피 흘리는 아라비아의 뱀과 날개 달린 지구 구형, 그리고 일련의 중세 영어 연금술 장시들이 한 줄의 빈틈도 없이 유기적으로 결합되어 있다. 주석

2. 상단 권두 라틴어 명문 띠의 원문 판독과 1:1 완역

두루마리의 가장 높은 곳(최상단 머리부)에는 보라색 두건과 망토를 걸친 장엄한 노현자(헤르메스 트리스메기스투스)의 머리 위를 아치형으로 감싸며 좌측 아래에서 상단 중앙을 거쳐 우측 아래로 물결치듯 펼쳐지는 커다란 양피지 명문 띠가 그려져 있다. 붉은색과 갈색 잉크의 고전 로마자 대문자로 정성스럽게 기입된 이 권두 명문은 단어와 단어 사이를 삼중 점 또는 이중 점 구분 기호로 나누고 있으며, 양피지 상단 중앙과 우측 접힘부의 미세한 박락 구간을 고전 연금술 문헌 전승에 따라 복원하면 다음과 같다. “비밀스러운 샘(근원) 속에 묻혀 있는 숨겨진 돌이 있으니, 발효제(효모)가 그 돌을 변화시켜 만물을 물들이는(착색하는) 돌이 되게 한다.” 주석

이 짧은 두 줄의 라틴어 육보격 시구는 《리플리 두루마리》 전체를 관통하는 대작업의 알파(시작)와 오메가(완성)를 한눈에 압축하고 있다. 첫째 반구인 “비밀스러운 샘 속에 묻혀 있는 숨겨진 돌이 있다”는 두루마리 상반부에서 펼쳐질 ‘용해·부패·세척’의 습식 공정을 가리킨다. 즉 철학자의 돌의 참된 질료는 광산에서 캐낸 거친 돌멩이나 속된 상인들이 파는 일반 유황·일반 수은이 아니라, 철학자들의 비밀스러운 샘물(아래 에덴의 칠각형 샘과 검은 바다·흰 바다·붉은 바다로 시각화되는 영구한 용해수) 깊은 곳에 감추어져 있어 오직 현자의 눈과 정묘한 증류·해체를 통해서만 건져 올릴 수 있는 내적 형상이라는 뜻이다. 둘째 반구인 “발효제가 만물을 물들이는 그 돌을 변화시킨다”는 두루마리 하반부에서 펼쳐질 ‘발효·적화·고정·투사’의 완성 공정을 가리킨다. 정제된 수은적 영과 무불연성 유황의 혼이 정화된 몸과 다시 결합할 때, 마치 빵 반죽에 넣은 한 줌의 누룩이 반죽 전체를 부풀려 자기 본성으로 동화시키듯이, 철학적 발효제가 돌의 성질을 변화시켜 모든 불완전한 금속과 병든 육체를 황금빛 불멸의 본성으로 물들이는 최상의 엘릭시르로 탈바꿈시킨다는 선언이다. 또한 보들리언 도서관 및 웰컴 도서관 소장 자매 두루마리 판본들에서는 이 상단 헤르메스 도상 주위에 “초록 사자의 등 위에 숨겨진 돌이 있다” 또는 “영구한 물이 그 돌을 적시고 씻어낸다”라는 보조 라틴어 구절이 함께 병기되기도 하는데, 이는 곧 비밀스러운 샘이 다름 아닌 미성숙 광물 정기를 품은 ‘초록 사자’이자 ‘영구한 물’과 동일한 실체임을 확증해 준다. 주석

3. 거대 헤르메스 용기를 파지한 현자 도상과 4원소 순환 전환의 중세 영어 명문

상단 라틴어 명문 띠 바로 아래에는 붉은 홍조가 도는 볼과 깊게 패인 미간, 길게 물결치는 갈색 수염을 지닌 거대한 현자(헤르메스 트리스메기스투스이자 연금술의 스승)가 보라색 수도사 두건과 황금빛 자수 단이 둘린 장엄한 망토를 입고 서서, 두루마리 상반부 전체를 차지하는 거대한 배 모양 유리 연금술 용기를 두 손으로 소중하게 감싸 쥐고 있다. 용기의 꼭대기 주둥이는 둥근 유리 마개로 빈틈없이 밀봉되어 있어 내부의 휘발성 영이 밖으로 새어 나가지 못하게 막고 있으며, 그 유리 목 바로 아래에서는 붉은 불꽃 모양의 액체 방울들이 쏟아져 내리고, 중앙 통로를 따라 황금빛 새 깃털(승화하는 휘발성 정기의 상징) 여덟 개가 좌우 대칭으로 배열되어 있다. 그리고 현자의 거대한 두 손이 용기의 양옆 허리를 감싸 쥔 대각선 어깨 테두리 위에는 십자 기호로 시작하여 좌측 하단에서 상단 중앙의 병목으로 올라갔다가 다시 우측 대각선을 따라 우측 하단으로 내려오는 중세 영어 대문자 명문이 붉은 글씨로 선명하게 새겨져 있다. “+ 그대는 반드시 땅으로부터 물을 만들고, 공기로부터 땅을 만들며, 불로부터 공기를 만들고, 땅으로부터 불을 만들어야 한다.” 주석

이 대각선 명문에서 주목할 점은 중세 영어 철자 표기와 원소 전환의 방향성이다. 필사자는 정관사 ‘the’를 가시 문자에서 유래한 Y^E로 표기하고, ‘땅’을 ERTE·ERTHE·YERTHE로, ‘공기’를 EYERE로, ‘불’을 FYERE로 기록하였다. 일반적인 스콜라 자연철학에서는 땅(차갑고 건조함) → 물(차갑고 습함) → 공기(뜨겁고 습함) → 불(뜨겁고 건조함) → 다시 땅(차갑고 건조함)으로 이어지는 인접 원소 간의 순차적 순환을 말하지만, 여기 적힌 명문은 첫머리에서 “땅으로부터 물을 만들라”고 선언한 뒤, 이어서 “공기로부터 땅을 만들고, 불로부터 공기를 만들며, 땅으로부터 불을 만들라”고 하여 상승 공정(땅의 액화 → 증류·기화 → 화성화)과 하강·고정 공정(불의 기화 → 공기의 응결·고체화 → 땅의 화성 고정)이 밀폐된 플라스크의 양쪽 경사면을 타고 오르내리는 ‘순환 증류’의 물리적 운동 경로를 시각적으로 그대로 구현하고 있다. 즉 플라스크 좌측 경사면을 따라 아래에서 위로 올라가는 글자들은 물질이 용해되어 수증기와 영으로 병목 꼭대기까지 치솟는 상승을 나타내고, 병목 꼭대기에서 꺾여 우측 경사면을 따라 위에서 아래로 내려오는 글자들은 병목의 유리 마개에 부딪혀 응결된 불타는 방울들과 황금 깃털들이 다시 바닥의 땅 위로 쏟아져 내리며 그 땅을 불의 본성(적색 유황)으로 변화시키는 하강을 나타내는 것이다. 주석

4. 용기 상단 삼각 정점의 검은 두꺼비 도상과 조지 리플리의 〈두꺼비의 환영〉

거대 플라스크의 상단 삼각 원추부 한가운데(4원소 전환 명문이 적힌 양쪽 대각선 유리벽 사이)에는 네 다리를 넓게 벌리고 정면을 향해 배를 깔고 엎드린 거대한 흑갈색 두꺼비 한 마리가 그려져 있다. 이 두꺼비의 머리 위와 등 뒤, 그리고 네 다리 사이에서는 사방으로 뻗어 나가는 강렬한 주홍빛 광선(붉은 혈류이자 화성 방사선)이 뿜어져 나오고 있으며, 그 둘레에는 병목에서 떨어진 붉은 방울들과 여섯 개의 황금 깃털이 두꺼비를 에워싸고 있다. 두루마리 하단 제6구간에서 초록 용의 아가리에 삼켜지며 피를 뿜는 두꺼비로 다시 등장하게 될 이 상단의 검은 두꺼비는 중세·르네상스 연금술 도상학에서 가장 독창적인 리플리 고유의 상징으로서, 대작업의 첫 단계인 ‘부패’와 ‘흑화’를 거쳐 독성에서 불멸의 영약으로 변모하는 ‘대지의 고정된 유황’을 표상한다. 주석

예일대학교 바이네케 고문서 도서관 소장 《리플리 두루마리》를 물리적·조형적 관점에서 세밀히 고찰하면, 이 작품이 단순한 필사본이 아니라 연금술 실험실의 수직적 우주관을 구현한 하나의 거대한 ‘시각적 아타노르’임을 알 수 있다. 두루마리의 세로 길이(15,540픽셀)는 가로 폭(1,598픽셀)의 약 열 배에 달하는데, 이러한 극단적인 수직 비례는 연금술의 핵심 작용인 ‘상승’과 ‘하강’이라는 왕복 순환 운동을 독자의 시선 이동 자체로 체현하기 위해 고안된 것이다. 독자가 두루마리의 최상단에서 최하단까지 천천히 시선을 내리며 읽어나가는 과정은 곧 헤르메스의 손에 들린 거대 플라스크 꼭대기에서 떨어진 붉은 불방울과 황금 깃털이 검은 바다(흑화)·흰 바다(백화)·붉은 바다(적화)의 세 수조를 차례로 통과하고, 초록 용과 두꺼비, 붉은 사자와 초록 사자, 헤르메스의 새와 아라비아의 뱀의 변성 공정을 거쳐 마침내 최하단 순례자의 머리 위에서 빛나는 날개 달린 철학자의 돌로 응결되는 여정과 정확히 일치한다. 주석

상단 권두 명문인 “비밀스러운 샘 속에 묻혀 있는 숨겨진 돌이 있으니, 발효제가 그 돌을 변화시켜 만물을 물들이는 돌이 되게 한다”에서 제시된 세 가지 핵심 개념—‘숨겨진 돌’, ‘비밀스러운 샘’, ‘발효제’—은 조지 리플리의 주저 《연금술 복합론》 전체의 이론적 골격을 이룬다. 리플리는 제1문(하소에 관하여)과 제2문(용해에 관하여)에서, 철학자들이 찾는 돌은 광부들이 땅속에서 캐내는 광석 그대로의 상태에서는 그 영험한 착색력이 딱딱한 외피와 불순한 지구적 황에 묶여 있어 전혀 작동하지 못하므로 ‘숨겨진 돌’이라 불린다고 설명하였다. 이 숨겨진 돌의 잠재력을 일깨우기 위해서는 먼저 일반 물이 아닌 ‘비밀스러운 샘물’—곧 철학적 수은이자 금속 자신의 내적 습기에서 추출된 영구한 물—속에 그 몸체를 깊이 매장하여 완전히 해체시켜야 한다. 그리고 해체와 정화를 마친 백색의 질료가 최종적으로 다른 비금속들을 순금으로 물들이기 위해서는 반드시 자기와 동일한 금속적 본성을 지닌 순수한 금이 ‘발효제’로서 투입되어야만 하는데, 이는 마치 밀가루 반죽이 제아무리 곱게 빻아지고 물로 반죽되었다 하더라도 이전 반죽에서 떼어낸 산 효모(누룩)가 섞이지 않으면 결코 부풀어 올라 참된 빵이 될 수 없는 이치와 같다. 주석

거대 플라스크 상단 삼각 원추부에 그려진 ‘검은 두꺼비’ 도상을 온전히 이해하기 위해서는, 조지 리플리 자신이 집필하여 애슈몰의 《영국 화학 극장》(1652년, 제374쪽)에서 《리플리 두루마리》 시편 바로 앞쪽에 나란히 수록한 24행의 자매 시 〈브리들링턴의 참사위원 조지 리플리 경의 환영〉 전문을 반드시 함께 읽어야 한다. 두루마리 상단의 두꺼비와 중앙의 포도나무·칠각형 샘 도상의 직접적 설계도가 된 리플리의 이 24행 환영시를 옮기면 다음과 같다. “어느 날 밤 내가 책에 깊이 몰두하여 탐구하던 중, 흐릿해진 내 눈앞에 여기 기록하는 바와 같은 환영이 나타났다. 내가 보니 매우 붉은 두꺼비 한 마리가 포도즙을 너무나 급하게 마시더니, 마침내 그 진액이 지나치게 차올라 그의 창자(내장)가 모두 터져 갈라지고 말았다.” “그 뒤 그 두꺼비는 독이 가득 찬 몸통으로부터 사나운 독액을 토해 내었으며, 그 슬픔과 고통으로 말미암아 그의 온 사지가 부풀어 오르기 시작하였다. 이처럼 독기 어린 땀방울을 흘리며 자기 비밀스러운 굴(보금자리)로 기어들어간 그는, 연기 나는 공기(증기)의 입김을 내뿜어 자기 동굴 전체를 온통 하얗게 물들였다.” “그러자 얼마 뒤 그 동굴로부터 황금빛 체액(진액)이 흘러나왔는데, 높은 곳에서 떨어지는 그 방울들이 바닥의 흙을 붉은 빛깔로 물들였다. 그리고 그의 육신이 생명의 숨결의 힘을 잃기 시작하자, 이 죽어 가는 두꺼비는 즉시 빛깔이 석탄처럼 새까맣게 변하였다.” “이처럼 자기 자신의 혈관에서 흘러나온 독액의 홍수에 빠져 잠긴 채, 그는 여든나흘(84일)의 기한 동안 자기 피 속에서 썩어 부패하였다. 그리하여 나는 시험을 통해 이 독을 몰아내고자 갈망하였고, 이를 위해 그의 주검(사체)을 온화한 불에 맡겨 달구었다.” “그렇게 하자 눈에 보기에도 경이롭고 말로 전하기에는 더욱 놀라운 일이 일어났으니, 그 두꺼비의 사방 모든 옆구리를 뚫고 희귀하고 다채로운 색깔들[공작의 꼬리]이 피어올랐다. 그리고 그 온갖 가지각색의 빛깔들이 다 지나가자 순백색[알베도]이 나타났으며, 그 백색은 뒤에 붉게 물들어[루베도] 영원토록 변치 않고 지속되었다.” “그리하여 이처럼 다룬 그 독액으로 나는 한 영약을 만들었으니, 이 영약은 독을 죽이고 우연히 독을 마신 자들을 구원하도다. 이렇듯 은밀한 길들을 허락하시는 그분께 영광과 권세와 존귀가 경배와 찬양과 함께 영원히 있으소서. 아멘.” 주석

5. 자매 두루마리(보들리언·웰컴·헌팅턴 사본)의 상단 라틴어 화학 명문 대조 완역 및 《연금술 복합론》 제1~3문 해의

예일 바이네케 도서관 소장 Mellon MS 41과 동일한 도상 원형에서 파생된 옥스퍼드 보들리언 도서관, 런던 웰컴 도서관, 대영도서관, 헌팅턴 도서관 소장 자매 두루마리들을 교차 대조해 보면, 상단 헤르메스 도상과 거대 플라스크 주위에 기입된 라틴어·중세 영어 화학 구절들의 전체 윤곽이 더욱 입체적으로 드러난다. 특히 일부 자매 사본들의 상단 플라스크 병목과 어깨 주위에는 예일 사본의 권두 명문과 4원소 전환 명문에 더하여, 플라스크 내부로 쏟아져 내리는 붉은 불방울과 여덟 줄기의 황금 깃털의 성질을 규정하는 다음과 같은 라틴어 화학 격언들이 함께 전승된다. 1. “영구한 물이니, 실로 바로 이 물로부터 우리의 가장 값진 돌이 생성된다.” 2. “현자들이 찾는 모든 것이 수은 안에 들어 있으니, 불과 아조트[수은 생명수]면 그대에게 충분하다.” 3. “휘발하는 것들을 고정된 것으로 만들고, 고정된 것들을 휘발하는 것으로 만들라. 그리하면 그대는 대작업 전체를 소유하게 되리라.” 이 세 라틴어 명제들은 왜 거대 플라스크 안에서 위쪽 병목으로부터는 붉은 액체 방울들이 아래로 떨어지고, 동시에 플라스크 양옆을 따라서는 여덟 개의 황금 깃털이 오르내리는지를 명쾌하게 설명해 준다. 즉 플라스크 내부의 공간 전체가 ‘고정된 땅을 휘발시키고 휘발하는 물을 고정시키는’ 거대한 상하 순환장인 것이다. 주석

또한 플라스크 어깨에 적힌 4원소 전환 명문(“그대는 반드시 땅으로부터 물을 만들고, 공기로부터 땅을 만들며, 불로부터 공기를 만들고, 땅으로부터 불을 만들어야 한다”)을 조지 리플리의 《연금술 복합론》 제3문 〈분리에 관하여〉의 원문 시구와 대조하면, 두 텍스트가 동일한 저자적 사유에서 나왔음을 확인할 수 있다. 리플리는 《연금술 복합론》 제3문에서 원소들의 순환과 분리에 관하여 다음과 같이 노래하였다. “분리란 각 부분을 다른 부분으로부터 갈라내는 것이니, 거친 것으로부터 미묘한 것을, 두꺼운 것으로부터 얇은 것을 나누는 것이라. 그러나 손으로 행하는 인위적 분리[일반 실험가들의 기계적 분별 증류]는 삼가 옆으로 제쳐 두라. 그것은 어리석은 자들에게나 속한 짓으로 얻는 유익이 거의 없기 때문이라. 그러므로 땅으로 하여금 얇고 맑은 물이 되게 만들고, 물로 하여금 공기가 되어 위로 솟아오르게 만들며, 그런 뒤 공기가 불이 되게 만들라. 그리하면 그대는 올바른 끝[완성]에 도달하리라.” 이처럼 리플리는 일반 연금술사들이 유리그릇 여러 개를 늘어놓고 손으로 물과 기름과 흙을 억지로 갈라내는 ‘인위적·수공적 분리’를 어리석은 자들의 헛수고라고 일축하고, 오직 하나의 밀폐된 헤르메스 용기 안에서 자연적 열의 순환을 통해 땅이 스스로 녹아 물이 되고 물이 증발하여 공기가 되며 공기가 점화되어 불이 되고 그 불이 다시 바닥의 땅으로 내려와 고정되는 ‘철학적·자연적 원소 전환’만을 참된 길로 제시하였다. 예일 Mellon MS 41의 제1구간에서 헤르메스가 단 하나의 거대한 밀폐 플라스크를 두 손으로 감싸 쥐고 그 어깨에 4원소 순환 명문을 새겨 넣은 이유가 바로 여기에 있다. 주석

나아가 예일 바이네케 소장 《리플리 두루마리》 제1구간의 도상 배치는 조지 리플리가 1471년 잉글랜드 국왕 에드워드 4세에게 바친 서간문 및 《연금술 복합론》 서문의 교훈을 시각적으로 완벽하게 구현하고 있다. 리플리는 그 서문에서 연금술의 대작업이 세속의 탐욕스러운 위조자들이 행하는 강산이나 부식성 염류, 비소, 유황, 수은의 무차별적 가열 실험과는 근본적으로 다르며, 오직 창조주께서 태초에 만물을 지으실 때 제1질료로부터 4원소를 순차적으로 전개하셨던 그 자연의 행로를 단일한 유리 용기(비유적 우주) 안에서 모방하는 거룩한 자연철학임을 역설하였다. 두루마리 최상단에서 거대한 헤르메스의 그릇을 두 손으로 경건히 감싸 안은 노현자의 모습은, 연금술사가 자연 위에 군림하는 조작자가 아니라 밀봉된 용기 안에서 진행되는 내적 원소 순환을 흔들림 없이 지켜보고 불의 세기를 온화하게 조율하는 자연의 시종임을 보여준다. 특히 용기 중앙의 둥근 메달리온에서 여인이 두 마리 물고기가 헤엄치는 은빛 물줄기를 쏟아내는 장면과 그 주위를 둘러싼 여덟 줄기의 황금 깃털은, 초기 작업에서 차갑고 습한 수성의 철학적 수은이 점차 태양의 건열한 빛을 머금어 불에 견디는 영구한 착색제로 성숙해 가는 과정을 한눈에 집약하고 있다. 더욱이 플라스크 내부를 가로지르는 네 줄의 중세 영어 대각선 명문이 땅을 물로, 물을 공기로, 공기를 불로, 그리고 불을 다시 우리의 가장 순결한 돌인 땅으로 되돌리라고 명령하는 것은, 아리스토텔레스 자연학의 원소 변환론을 헤르메스적 상승·하강의 원환 운동으로 통합한 영국 연금술 특유의 바퀴 이론을 단적으로 대변한다. 따라서 독자가 두루마리의 첫머리를 펼치는 순간 마주하는 이 거대 알렘빅은 앞으로 아래쪽 여덟 메달리온과 에덴의 정원, 홍해의 목욕탕, 초록 용과 붉은 사자, 헤르메스의 새, 그리고 최하단의 깃털 달린 지구의를 거쳐 전개될 모든 연금술적 변성 사건들이 사실은 이 하나의 밀폐된 유리 용기 내부에서 일어나는 미세우주의 일대기임을 선포하는 총괄 서곡이라 할 수 있다. 더 나아가 상단 좌우의 해와 달이 인간의 얼굴을 지닌 채 유리 용기를 향해 곧장 광선을 내리쬐는 세밀화는, 연금술사가 지상의 실험실 화로에서 지피는 물리적 불길이 반드시 천상의 태양과 달이 지각 내부의 광맥으로 흘려보내는 별들의 영적 복사열과 공명해야만 비로소 죽은 금속 안에 잠들어 있던 생명의 씨앗이 발아할 수 있다는 중세 자연마법과 연금술의 우주적 조응 원리를 웅변한다. 주석

제2부 검은 바다 속 8개 원형 메달리온 연쇄와 아타노르 화덕 — 일곱 인으로 봉인된 철학의 책과 대작업의 7대 화학 공정 명문

1. 중앙 대메달리온: 일곱 인으로 봉인된 철학의 책과 ‘영·혼·몸’의 삼중 원환 및 ‘제1질료’ 명문

검은 두꺼비의 발아래로는 거대 플라스크의 둥글고 넓은 하단 복부가 펼쳐지며, 그 내부는 출렁이는 짙은 갈색과 흑회색의 물결로 가득 차 있다. 이 거대한 원형 수역의 한가운데에는 왕관을 쓴 군주(우측의 수염 난 노왕, 철학자들의 현자왕 솔로몬 또는 헤르메스·이븐 우마일)와 보라색 학자 모자와 망토를 입은 젊은 성직자 겸 철학자(좌측의 제자, 수사 조지 리플리)가 마주 앉아, 일곱 개의 붉은 원형 봉인으로 굳게 닫힌 황금빛 거대 서책—‘철학의 책’—을 함께 붙들고 있는 대형 중앙 메달리온이 자리 잡고 있다. 이 책의 일곱 개 붉은 봉인 고리로부터는 은빛과 금빛이 교차하는 일곱 줄기의 굵은 사슬이 방사형으로 뻗어 나와 중앙 메달리온의 테두리를 뚫고 외곽의 일곱 개 원형 메달리온(또는 하단의 받침 기둥)과 단단히 연결되어 있으며, 중앙 메달리온과 우측 상단 첫 번째 외곽 메달리온(에덴동산의 메달리온) 사이에는 흰색 리본이 비스듬히 걸려 있고 그 위에 붉은 글씨로 다음과 같은 라틴어 명문이 적혀 있다. • 연결 리본 명문: “제1질료.” • 중앙 메달리온 원형 테두리 명문: “영 · 혼 · 몸 · 영 · 혼 · 몸 · 영 · 혼 · 몸.” 주석

2. 외곽 도입 메달리온(우측 상단): 에덴동산의 타락과 ‘제1질료’의 기원 도상

중앙 메달리온에서 “제1질료”라고 적힌 리본을 따라 우측 상단(1시 방향)으로 올라가면, 일곱 외곽 메달리온 연쇄의 출발점인 첫 번째 원형 메달리온이 나타난다. 다른 여섯 개의 외곽 메달리온들이 모두 테두리에 라틴어 화학 명문을 두르고 내부에 아타노르 화덕 위의 유리 플라스크와 수도사들을 그린 것과 달리, 이 첫 번째 메달리온만은 테두리에 글자가 없는 대신 하늘의 구름과 빛나는 황금빛 태양 아래 펼쳐진 에덴동산의 장면을 세밀화로 묘사하고 있다. 중앙의 푸른 나무 줄기에는 인간의 머리를 가진 뱀이 감겨 있고, 나무 왼쪽에는 벌거벗은 하와가, 오른쪽에는 벌거벗은 아담이 서 있으며, 나무 뿌리 밑의 풀밭에는 작은 동물들(토끼와 사슴·개)이 노닐고 발밑으로는 에덴의 강물이 흘러나온다. 특히 주목할 만한 것은 좌우 양옆의 무장한 인물들이다. 왼쪽에서는 붉은 옷을 입은 인물이 양손으로 거대한 도끼(혹은 화염검)를 머리 위로 치켜들고 하와 쪽으로 내리치려 하고 있으며, 오른쪽에서는 붉은 상의와 줄무늬 바지를 입은 무사가 긴 창을 겨누어 아담의 머리와 어깨 쪽을 찌르고 있어 붉은 피가 솟구치고 있다. 이는 원죄로 말미암아 불멸의 순수성을 잃고 죽음과 부패에 종속된 아담과 하와가 철학적 불의 칼과 예리한 용해수의 창에 의해 먼저 타격받아 죽임을 당하고 피(붉은 팅크와 백색 수은수)를 흘려야만 대작업의 ‘제1질료’가 열린다는 연금술적 죽음의 서곡을 시각적으로 압축한 것이다. 주석

3. 외곽 제2~제4메달리온(우측 중단·우측 하단·우하단 중앙): 제1~제3봉인의 라틴어 테두리 명문과 부패·증류·분리 공정 완역

에덴동산 메달리온에서 금속 고리로 연결되어 시계 방향(우측 중단 → 우측 하단 → 우하단 중앙)으로 내려오는 세 개의 메달리온에는 각각 원형 화덕 위에 놓인 거대한 유리 플라스크와 이를 지켜보는 수도사(철학자)들의 모습이 그려져 있으며, 각 메달리온의 둥근 백색 테두리에는 일곱 봉인 가운데 제1봉인부터 제3봉인에 해당하는 라틴어 명문이 적혀 있다. 각 메달리온의 명문과 내부 도상은 다음과 같다. [제1봉인 메달리온 (우측 중단, 3시 방향: 헤르메스의 왼손가락 바로 옆)] • 명문: “뜨거운 것과 습한 것으로부터 내가 그들 가운데 가장 먼저 고난(작용)을 겪었으니, 이는 내가 연약하기 때문이다.” • 내부 도상 묘사: 원형 아타노르 화덕 위에 놓인 밀폐 플라스크 바닥의 푸른 물속에 왕관을 쓴 황금빛 왕과 은빛 왕비가 나란히 누워 해체·부패되고 있으며, 그 위로는 한 마리의 새(분리되어 솟아오르는 휘발성 영·혼)와 무수한 증류 방울들이 떠다니고 좌우 다섯 명의 수도사가 이를 주시하고 있다. [제2봉인 메달리온 (우측 하단, 4시 반 방향)] • 명문: “그리고 부드럽게 소화(숙성)된 나는 사랑스러우니(순수하고 유순해졌으니), 그러므로 거친 찌꺼기들로부터 나를 드높이 끌어올리라(증류·승화시키라).” • 내부 도상 묘사: 아타노르 화덕 아래에 붉은 불길이 타오르고 플라스크 내부의 왕과 왕비가 맹렬한 불꽃 속에서 숙성되는 동안, 플라스크 꼭대기에 씌워진 증류관 부리를 통해 찬란한 후광을 두른 날개 달린 어린아이 형상(정제된 제1팅크이자 살아 있는 영·혼)이 빠져나와 오른편에 놓인 세 개의 수기 속으로 황금빛과 은빛 액체를 흘려보내고 있다. [제3봉인 메달리온 (우하단 중앙, 5시 반 방향)] • 명문: “물든 것(착색된 질료)을 물들이는 것(착색하는 정령·염제)으로부터 [분리하라].” • 내부 도상 묘사: 화덕 위 플라스크 바닥에 누운 왕과 왕비 위로 두 마리의 새가 날갯짓하며 솟아오르고, 푸른 옷을 입은 철학자가 플라스크의 마개를 잡고 있는 오른편 탁자 위에는 두 개의 작은 유리 플라스크가 놓여 있는데, 왼쪽 병 꼭대기에는 날개 돋친 새(백색 휘발성 수은의 영)가, 오른쪽 병 꼭대기에는 황금빛 벌거벗은 소년(적색 철학적 유황의 혼)이 서 있어 두 팅크의 완전한 분리를 보여 준다. 주석

4. 외곽 제5~제8메달리온(좌하단 중앙·좌측 하단·좌측 중단·좌측 상단): 제4~제7봉인의 라틴어 테두리 명문과 하소·적심·결합·고정 공정 완역

하단 정점의 작은 붉은 태양 구체를 지나 좌측 반원(6시 반 방향 → 8시 방향 → 9시 반 방향 → 11시 방향)을 따라 시계 방향으로 올라가는 나머지 네 개의 외곽 메달리온에는 제4봉인부터 마지막 제7봉인까지의 라틴어 테두리 명문과 후반부 재결합·백화·고정 공정의 세밀화가 차례로 배치되어 있다. [제4봉인 메달리온 (좌하단 중앙, 6시 반 방향)] • 명문: “나를 드높이고 분리하며 세밀하게(미세하게) 만들라, 그리하여 내가 단순한 본성(단일체)으로 환원될 수 있게 하라.” • 내부 도상 묘사: 플라스크 바닥에 누운 몸체로부터 두 마리의 새와 작은 인간 형상(호문쿨루스)이 무수한 이슬 방울들과 함께 위로 치솟고 있으며, 좌우 네 명의 수도사 가운데 두 명이 손에 작은 주입용 유리병을 들고 서서 대지의 하소와 세밀화를 지켜보고 있다. [제5봉인 메달리온 (좌측 하단, 8시 방향)] • 명문: “나는 목마르고 기진하였으니, 나에게 마시게 하고 나를 희게 하라(백화시키라).” • 내부 도상 묘사: 이전 단계들에서 바닥에 죽은 듯 누워 있던 왕과 왕비가 이제 하나의 왕관 쓴 자웅동체적 인물(혹은 부활하는 백색 여왕)로 합쳐져 황금빛·백색 물결 속에 똑바로 일어서서 두 손을 가슴에 모으고 있으며, 플라스크 주위의 다섯 수도사 가운데 뒷줄의 두 수도사가 앞서 증류해 두었던 생명수가 담긴 유리병들을 높이 들어 보여 주고 있다. [제6봉인 메달리온 (좌측 중단, 9시 반 방향)] • 명문: “우리는 과부가 되었고 고유한 집으로부터 멀리 떨어져 나왔으니, 그러므로 그(몸)를 우리에게 돌려주어 몸이 우리를 껴안고 우리에게 다정하게(우호적으로) 되도록 하라.” • 내부 도상 묘사: 플라스크 안에서 똑바로 일어선 왕관 쓴 인물이 위에서 내려오는 이슬을 맞으며 완전히 소생하고 있고, 여섯 명의 수도사가 작은 유리병들을 들고 둘러서서 과부가 되었던 혼과 영이 정화된 고유한 집인 몸과 다시 껴안고 결합하는 장면을 경배하듯 바라보고 있다. [제7봉인 메달리온 (좌측 상단, 11시 방향: 헤르메스의 오른손 바로 옆)] • 명문: “불로써 부드럽게 다루어 우리를 다정하게 화해시키라, 그리하여 어떠한 폭력(맹렬한 불의 기세)도 우리를 이기지 못하게 하라.” • 내부 도상 묘사: 일곱 봉인 연쇄의 최종 완성을 나타내는 이 메달리온에서는 플라스크 속의 왕관 쓴 인물이 황금빛 물결 한가운데 굳건히 서서 불길과 이슬 속에서도 조금도 흔들리지 않는 완전한 고정 상태에 도달해 있으며, 일곱 명의 수도사가 플라스크 좌우에 모여 손을 모으거나 병을 든 채 대작업의 성취를 찬미하고 있다. 주석

5. 거대 플라스크 바닥의 ‘검은 바다’ 명문 띠와 대아타노르 화덕

여덟 개의 원형 메달리온을 품은 거대 플라스크의 둥근 바닥 테두리(검은 물결이 출렁이는 영역의 외곽 하단부)에는 플라스크의 곡면을 따라 좌우 대칭으로 길게 휘어진 연갈색 명문 띠가 둘러져 있으며, 굵은 고딕풍 필기체로 다음과 같은 네 구절의 중세 영어 명문이 좌측에서 우측으로 적혀 있다. “검은 바다 · 검은 달 / 검은 바다 · 검은 태양.” 그리고 제3봉인 메달리온과 제4봉인 메달리온 사이의 검은 바다 가장 낮은 바닥 한가운데에는 흰 테두리에 둘러싸인 진홍빛 원형 구체(검은 바다 심연에 잠긴 태양의 씨앗이자 중심 불)가 빛나고 있으며, 플라스크 바로 밑에는 붉은 벽돌을 촘촘히 쌓아 올린 거대한 사각 화덕의 아치형 화구로부터 거대한 적백색 불길이 아홉 갈래 이상의 화염 혀를 날름거리며 플라스크 밑바닥을 맹렬히 달구고 있다. 이는 아래 제4구간과 제5구간에서 차례로 등장할 ‘백색 바다·백색 달·백색 태양’ 및 ‘적색 바다·적색 달·적색 태양’과 완벽한 3단계 색채 대응을 이루는 제1단계의 총괄 표제이다. 주석

중앙 메달리온의 도상적 세부 묘사를 더욱 면밀히 살펴보면, 오른쪽에 앉은 수염 난 노왕은 붉은 벨벳에 흰 담비 털과 황금 보석이 박힌 제국 왕관을 쓰고 황금 줄무늬가 수놓인 진홍색 왕실 예복을 입은 채 두 손으로 ‘철학의 책’ 우측에 박힌 네 개의 붉은 봉인 고리를 쥐고 있으며, 왼쪽에 앉은 수염 없는 젊은 학자(또는 아우구스티누스회 참사위원 복장의 성직자)는 자주색 학자 모자와 황금 술이 달린 보라색 가운을 입고 두 손으로 책 좌측의 세 개 봉인 고리를 쥐고 있다. 책 아래로는 푸른 강철 기둥이 받침대처럼 내려와 갈색 나무 좌대 위에 서 있고, 그 좌대 위에는 열린 작은 서책(또는 석판)이 놓여 있다. 일곱 개의 봉인 고리(왼쪽 3개, 오른쪽 3개, 그리고 상단 중앙 1개)에서 뻗어 나온 일곱 줄기의 사슬 가운데 상단 중앙에서 출발한 첫째 사슬은 좌측 상단의 제7봉인 메달리온으로 향하고, 좌측 세 줄기의 사슬은 각각 좌측 중단(제6봉인)·좌측 하단(제5봉인)·좌하단 중앙(제4봉인) 메달리온으로 연결되며, 우측 세 줄기의 사슬은 각각 우측 중단(제1봉인)·우측 하단(제2봉인)·우하단 중앙(제3봉인) 메달리온으로 연결된다. 이처럼 중앙의 책과 외곽의 일곱 메달리온이 강철 같은 사슬로 이어진 구도는, 대작업의 일곱 공정(부패·증류·분리·하소·적심·결합·고정)이 서로 분리된 별개의 실험이 아니라 단 하나의 밀폐된 책 안에서 연속적으로 펼쳐지는 유기적 순환 고리임을 시각적으로 천명한 것이다. 주석

우측 반원에 배치된 제1봉인·제2봉인·제3봉인 메달리온의 세밀화와 라틴어 명문을 문법적·화학적으로 심층 대조해 보면, 플라스크 내부의 물질 변화가 얼마나 치밀하게 계산되어 그려졌는지 확인할 수 있다. 먼저 제1봉인 메달리온에서는 플라스크 주위에 다섯 명의 수도사(왼쪽에 갈색·보라색·황토색 수도복을 입은 세 명, 오른쪽에 회청색·진홍색 수도복을 입은 두 명)가 둘러서 있고, 원형 화덕 위에 놓인 배 모양 플라스크 바닥의 푸른 물결 속에는 왕관을 쓴 황금빛 남성(왕)과 은빛 여성(왕비)이 아직 서로 합쳐지지 않은 채 나란히 비스듬히 누워 있다. 그들의 머리 위로는 검은 날개를 편 새 한 마리가 솟아오르고 플라스크 내벽 전체에 굵은 물방울들이 맺혀 있는데, 이는 아직 외부의 강한 건열을 견디지 못하는 ‘연약한 상태’의 초기 복합물이 마분이나 수욕의 온화한 ‘열과 습기’를 받아 서서히 해체·부패되면서 첫 수증기(새와 물방울)를 피워 올리는 모습을 그린 것이다. 이어지는 제2봉인 메달리온에서는 화덕의 둥근 아궁이 구멍 속에서 시뻘건 화염이 밖으로 뿜어져 나올 만큼 열도가 높아졌으며, 플라스크 내부의 왕과 왕비 주위에서도 맹렬한 붉은 불길이 치솟고 있다. 그리고 플라스크 꼭대기에는 이전 메달리온의 둥근 마개 대신 긴 부리가 달린 증류 투구가 씌워져 있고, 그 부리 끝으로부터 황금빛 후광을 두르고 날개를 편 어린아이(정제된 영·혼)가 작은 새와 함께 공중으로 날아 나와 오른쪽 탁자 위에 놓인 세 개의 수기 속으로 들어가고 있다. 이는 부패·숙성을 마친 순수한 정기가 바닥의 ‘거친 찌꺼기들’을 버리고 증류관을 통해 위로 ‘드높이 끌어올려지는’ 제2열쇠(증류)의 공정을 한 치의 오차도 없이 시각화한 것이다. 주석

이어서 우하단 중앙의 제3봉인 메달리온과 좌하단 중앙의 제4봉인 메달리온은 대작업의 가장 정교한 분기점인 ‘원소의 분리’와 ‘대지의 하소·세밀화’를 나란히 대조시킨다. 제3봉인 메달리온에서는 플라스크 왼쪽에 붉은 수도복과 황토색 수도복을 입은 두 철학자가 손을 모으고 서 있고, 중앙의 푸른 수도복을 입은 철학자가 오른손으로 플라스크 꼭대기의 둥근 유리 마개를 직접 쥐고 있으며, 플라스크 내부에서는 바닥에 누운 왕과 왕비 위로 두 마리의 새가 날아오르고 있다. 특히 그 오른쪽 사각 탁자 위에는 두 개의 유리병이 나란히 놓여 있는데, 왼쪽의 큰 유리병 안에는 푸른 물이 담겨 있고 그 병마개 꼭대기에는 날개를 편 흰 새(물에서 분리되어 솟구치는 공기와 백색 영)가 앉아 있으며, 오른쪽의 작은 유리병 안에는 붉은빛 액체가 담겨 있고 그 병마개 꼭대기에는 왕관을 쓴 작은 황금빛 벌거벗은 인간 형상(불의 유황이자 착색하는 혼)이 서 있다. 라틴어 명문 ‘물든 것을 물들이는 것으로부터’는 바로 이 탁자 위의 두 병처럼 수동적으로 물드는 기체·수분과 능동적으로 물들이는 순수 착색제를 명확히 갈라놓으라는 지침이다. 이어지는 제4봉인 메달리온에서는 휘발성 액체와 기체가 빠져나간 뒤 플라스크 바닥에 남은 몸체(대지) 위로 두 마리의 새와 작은 인간 형상이 무수한 방울들과 함께 다시 맹렬히 승화·순환하며, 바닥의 거친 흙을 가장 순수하고 미세한 백색 결정 분말—곧 ‘단순한 본성’—으로 환원시키는 하소와 세밀화가 진행된다. 주석

좌측 반원을 따라 올라가는 제5봉인·제6봉인·제7봉인 메달리온에서는 플라스크 내부의 주인공이 마침내 죽음의 수평 자세(누운 자세)에서 부활의 수직 자세(똑바로 일어선 자세)로 극적인 전환을 이룬다! 제1봉인부터 제4봉인까지 내내 플라스크 바닥에 죽은 시신처럼 가로로 누워 있던 왕과 왕비는, 제5봉인 메달리온에 이르러 마침내 하나의 눈부신 백색 여왕의 몸으로 합일되어 황금빛·백색 연못 한가운데에 허벅지까지 잠긴 채 두 손을 가슴에 모으고 경건하게 똑바로 일어선다. 플라스크 바깥 뒤편에 선 두 명의 수도사가 오른손과 왼손에 생명수가 담긴 작은 유리병(급수병)을 높이 치켜들고 있는 것은, 하소되어 바짝 타들어 가던 목마른 대지에게 앞서 제2·제3봉인에서 정제해 두었던 백색 수은의 젖을 먹여 눈부신 백색으로 소생시켰음을 보여 준다. 이어지는 제6봉인 메달리온과 제7봉인 메달리온에서도 플라스크 속의 왕관 쓴 인물은 조금도 쓰러지지 않고 똑바로 서서 위에서 내리는 은혜의 이슬비를 온몸으로 받아들이며, 주위를 둘러싼 수도사들의 숫자가 다섯 명(제5봉인)에서 여섯 명(제6봉인), 그리고 마지막 일곱 명(제7봉인)으로 점차 늘어나 대작업의 일곱째 날 안식과 완전한 고정을 경축한다. 주석

6. 8개 원형 메달리온 라틴어 명문의 문헌학적 원천(《투르바》·《세니오르》)과 일곱 사슬·일곱 금속의 우주론적 조응

제2구간의 외곽 메달리온 테두리에 적힌 일곱 줄의 라틴어 명문들을 고전 연금술 문헌사 속에서 추적해 보면, 이 구절들이 모두 플라스크 속에 갇혀 정련을 겪는 ‘철학자의 돌(혹은 금속 몸체와 혼·영)’ 자신이 연금술사에게 호소하는 1인칭 독백 형식을 취하고 있다는 공통점을 발견하게 된다. 제1봉인의 “내가 그들 가운데 가장 먼저 고난을 겪었으니 이는 내가 연약하기 때문이다”, 제2봉인의 “부드럽게 소화된 나는 사랑스러우니 거친 찌꺼기들로부터 나를 드높이라”, 제4봉인의 “나를 드높이고 분리하며 세밀하게 만들어 내가 단순체로 환원될 수 있게 하라”, 제5봉인의 “나는 목마르고 기진하였으니 나에게 마시게 하고 나를 희게 하라”, 제6봉인의 “우리는 과부가 되었고 고유한 집에서 멀리 떨어져 나왔으니 그를 우리에게 돌려주라”, 제7봉인의 “불로써 부드럽게 다루어 어떠한 폭력도 우리를 이기지 못하게 하라”는 모두 수난당하고 죽었다가 갈증을 해소하고 부활하여 영화로운 몸에 이르는 수난자의 목소리이다. 특히 제5봉인의 “나는 목마르고 기진하였으니 나에게 마시게 하라”는 십자가 위에서 예수께서 남기신 다섯 번째 말씀인 “내가 목마르다”(요한복음 19장 28절)와 구약 시편 및 아가서의 갈증 모티프를 하소된 금속 대지가 수은 생명수를 갈구하는 화학적 갈증에 포개어 놓은 중세 기독교 연금술의 대표적 성경 패러프레이즈이다. 주석

또한 중앙 메달리온의 ‘철학의 책’에 박힌 일곱 개의 붉은 봉인으로부터 외곽으로 뻗어 나가는 일곱 줄기의 금·은 사슬은 고대 바빌로니아·그리스 이래 연금술의 근간을 이루어 온 ‘일곱 행성과 일곱 금속의 조응 사슬’을 동시에 표상한다. 토성·목성·화성·금성·수성·달·태양의 일곱 금속은 서로 별개의 종으로 단절되어 있는 것이 아니라, 대지의 자궁 속에서 단일한 제1질료로부터 출발하여 일곱 단계의 성숙(소화·숙성)을 거쳐 마침내 태양(황금)의 완전함에 도달하는 하나의 연속된 사슬로 묶여 있다. 바로 뒤에 이어지는 제3부 산문 주해 제2~3행에서 “그 고리로부터 금으로 된 사슬들과 은으로 된 사슬들을 아울러 일곱 줄기의 사슬이 뻗어 나와 책 전체를 에워쌌으며, 책을 가로질러 여러 번 교차하는 대칭적 배열을 통해 그 모든 사슬들이 다시 그 고리로 되돌아갔다”고 기술한 것은, 일곱 공정과 일곱 금속의 변환이 궁극적으로 중심 원환인 ‘영·혼·몸’의 단일한 철학자의 돌 안에서 시작되고 끝남을 뜻한다. 주석

또한 예일 Mellon MS 41 제2구간에 수록된 29행의 독자적 산문 논고 〈철학의 책을 닫고 있는 일곱 봉인의 뜻과 해설〉이 제시하는 실험적 처방—곧 ‘우리의 납(아조트)’과 ‘철학자들의 황색 유리’를 결합하여 백색의 잎사귀와 적색의 금으로 나아가는 공정—은 조지 리플리의 산문 저작인 《연금술의 골수》 및 사후 필사본으로 널리 읽힌 《조지 리플리 경의 품속의 책》의 핵심 비전과 긴밀하게 공명한다. 리플리는 이 산문 저작들에서 ‘철학자들의 납’이란 광산에서 캐낸 둔중하고 불순한 일반 연이 아니라, 내면에 찬란한 백색의 광휘와 적색의 태양 황을 감추고 있는 현자들의 안티모니적·수은적 제1질료이며, 이를 정제하여 얻은 ‘아조트’야말로 굳게 닫힌 금속의 몸체를 여는 유일한 열쇠라고 설명하였다. 아울러 일곱 봉인 산문 해설이 여섯째와 일곱째 원형 메달리온을 풀이하면서 언급하는 ‘황색 유리’는 고대 알렉산드리아 연금술 이래 중세 아랍과 라틴 연금술을 거쳐 내려온 ‘철학자들의 유리’ 전승을 가리키는 것으로, 완전히 정화되고 유리질처럼 투명하게 결정화된 금속성 유황·염의 매개체를 뜻한다. 제1메달리온에서 검은 두꺼비와 적·백 장미의 옷을 입은 남녀가 용광로 위에 서 있던 불투명하고 거친 질료가, 제2·제3·제4·제5메달리온의 반복적인 증류와 용해, 절단과 세척, 갈증 해소와 백화를 거친 뒤, 마침내 제6·제7메달리온에서 과부와 고아의 한탄을 끝내고 영원한 안식의 고향이자 눈부신 유리 결정체로 화하는 이 일곱 단계의 서사는 중세 후기 영국 연금술이 추구했던 이론과 실험의 합일을 가장 정교하게 증언하는 문헌적 보고이다. 특히 중앙의 사각형 아타노르(용광로)에서 타오르는 한 줄기 불꽃으로부터 일곱 갈래의 황금 사슬이 뻗어 나와 일곱 메달리온을 한 치의 어긋남도 없이 하나로 묶어 두는 구도는, 일곱 봉인의 개방이 서로 분리된 별개의 화학 실험이 아니라 동일한 아타노르의 연속적인 열 조절을 통해 순차적으로 성취되는 단일 공정의 일곱 국면임을 명징하게 일깨워 준다. 이로써 독자는 양피지 위에 그려진 여덟 개의 원형 메달리온과 그 바로 아래 적힌 29행의 산문 주해를 번갈아 대조하며 읽는 과정에서, 비밀스러운 그림 언어로 봉인되어 있던 철학의 책이 한 겹씩 열리고 마침내 영·혼·육 삼위일체의 조화로운 반지 속에서 현자의 돌이 완성되는 비의를 눈과 지성으로 동시에 체험하게 된다. 주석

제3부 〈철학의 책을 닫고 있는 일곱 봉인의 뜻과 해설 〉 산문 논고 전문 및 에덴 생명나무 수관의 좌우 대칭 시구

1. 〈일곱 봉인의 뜻과 해설〉 산문 논고 제1절(제1~5행): 빛나는 노현자의 환영과 황금 낱장·은빛 잠금쇠로 된 철학의 책

거대한 벽돌 아타노르 화덕의 기단 바로 아래에는 두루마리의 좌우 전체 폭을 가로지르며 유려한 16세기 튜더 비서체로 빼곡하게 필사된 29행의 영문 산문 논고가 자리하고 있다. 〈철학의 책을 닫고 있는 일곱 봉인의 뜻과 해설〉이라는 표제가 붙은 이 산문 텍스트는, 바로 위 제2구간에 그려진 8개 원형 메달리온(중앙의 일곱 봉인의 책과 외곽의 7대 화학 공정 메달리온)의 도상과 라틴어 명문들을 대화체 환영록 형식으로 하나하나 풀어낸 핵심 주해서이다. 먼저 표제와 제1행부터 제5행까지의 내용은 다음과 같다. “철학의 책을 닫고 있는 일곱 봉인의 뜻과 해설. 나는 찬란한 광채 속에서 빛나며 떠오르는 한 노인(노현자)을 보았는데, 그의 손에는 굳게 닫혀 일곱 인으로 봉해진 책 한 권이 들려 있었다. 내가 그 책을 자세히 들여다보니, 그 책의 속장(낱장)들은 황금으로 되어 있었고 표지와 잠금쇠들은 은으로 되어 있음을 알아보았다. 그리고 그 꼭대기 위에는 은으로 덮인 황금빛 영의 고리(원환)가 놓여 있었는데, 그 고리의 둘레(원주)에는 다음과 같은 명문이 적혀 있었다. ‘영: 혼: 몸:’. 그 고리로부터 금으로 된 사슬들과 은으로 된 사슬들을 아울러 일곱 줄기의 사슬이 뻗어 나와 책 전체를 에워쌌으며, 책을 가로질러 여러 번 교차하는 대칭적 배열을 통해 그 모든 사슬들이 다시 그 고리로 되돌아갔다. 내가 그 노인에게 이것이 무엇을 뜻하는지 묻자, 그가 대답하여 말하였다. ‘은으로 덮인 이 고리와 황금 구체는 곧 철학자들의 돌이니, 그 깊은 속에 있어서는 젊은이이자 남성(수컷, 금·유황)이며, 그 겉으로 드러난 부분에 있어서는 여성(암컷, 은·수은)이다. 그리고 그것이 부분들로 아무리 많이 나뉜다 할지라도 그것은 언제나 영이지만, 그 두 가지를 돌의 전체 대작업 안으로 받아들이는 일곱 가지 작업이 지혜롭게 그 돌을 완전하게 만든다.’” 주석

2. 〈일곱 봉인의 뜻과 해설〉 산문 논고 제2절(제5~13행): 원환의 세 글자 ‘영·혼·몸’의 화학적·형이상학적 본성

이어지는 제5행 후반부부터 제13행 전반부까지에서 노현자는 중앙 메달리온의 원형 고리에 적힌 세 단어—‘영 · 혼 · 몸’—가 왜 철학의 모든 비밀을 압축한 기적의 글귀인지를 차례대로 해명한다. “... 그리고 내가 다시 그 노인에게 그 고리의 명문이 무엇을 뜻하는지 묻자, 그가 대답하였다. ‘그 글귀는 기적과도 같으니, 왜냐하면 그것이 철학의 모든 비밀들을 간결하게 포괄하고 있기 때문이다. 첫째로 영이란 수은을 뜻하는 것으로서, 그것은 몸 속으로 미묘하게 파고들어 그 몸을 단순한 상태로 해체·배치하며, 몸으로부터 혼을 뽑아내고, 그 혼을 공기 중(플라스크 상부)으로 드높이 들어 올려 자기와 함께 실어 나른다. 그리고 그 뒤에는 몸을 정돈하여 일종의 단순성인 제5원소의 본성으로 환원시키며, 마침내 혼을 다시 몸속으로 쏟아 부어 넣는데, 몸은 그 혼을 껴안음으로써 혼과 함께 다시 살아난다(소생한다). 왜냐하면 혼이 몸속으로 들어갈 때에는 마치 산 자가 죽은 자를 온전하게 하듯이 그 몸을 완전하게 만들어, 마침내 그 몸이 다시 일어나(부활하여) 영원히 살게 하기 때문이니, 이것이 곧 그대에게 만물을 얻는 법을 가르쳐 주는 철학의 돌이다. 둘째로 혼이란 불타지 않는 팅크이니, 왜냐하면 그것은 수은을 달이나 태양의 몸체로 응고시켜 자연의 처소(자궁) 안에 가두어 두며, 또한 몸체로부터 추출되는 것이기 때문이다. 그리고 이 혼은 몸과 영 사이의 중재자로서, 영은 오직 철학자들의 황금이자 팅크인 이 혼을 통하지 않고서는 결코 몸과 합일될 수 없으므로, 혼이 그 둘을 묶어 결코 분리될 수 없는 결합으로 이어 주는 것이다. 그러니 그대는 이 혼이 없이는 그 어떤 것도 완전해지거나 성취될 수 없음을 알라. 그리고 또한 그대는 우리의 유황이란 기름지고 불에 타서 그을려 만물을 파괴하고 부패시키는 일반 유황이 아님을 알라. 셋째로 내가 그대에게 말하노니, 몸이란 생명이 없는 상태의 태양과 달을 뜻하는데, 본래 그 몸 안에서는 혼이 통치권을 행사하며 마치 자기 기체 안에 깃든 참된 형상처럼 머물러 있었다. 그러나 혼이 분리되어 빠져나간 뒤의 이 몸은, 다시 혼의 중재에 의해 완전해질 때까지는 죽은 몸이라 불리며, 혼에 의해 다시 완전해지고 나면 그때에는 죽음으로부터 생명으로 다시 일으켜 세워진 불사의 몸이라 불린다.’” 주석

3. 〈일곱 봉인의 뜻과 해설〉 산문 논고 제3절(제13~21행): 제1봉인~제4봉인의 라틴어 명문 인용과 제1~제4열쇠(부패·증류·분리·하소) 해설

제13행 중반부부터 제21행 전반부까지에서 화자는 노현자가 들고 있는 책의 일곱 사슬과 일곱 봉인에 금글씨와 은글씨로 새겨진 라틴어 명문들(위 제2구간의 외곽 메달리온 테두리 명문들과 정확히 일치하는 구절들)을 제1봉인부터 제4봉인까지 차례대로 읽고, 노현자로부터 그것들이 각각 대작업의 첫 네 가지 열쇠를 뜻한다는 가르침을 받는다. 제15~19행 중앙부의 작은 양피지 구멍(박락 구간)은 전후 문맥과 라틴어 원문을 통해 한 글자의 오차도 없이 완벽하게 복원된다. “... 고리 안에 담긴 이 명문에 대한 설명을 들은 뒤, 내가 그것을 더욱 자세히 들여다보니 황금 사슬의 첫째 부분에 은빛 글자들로 다음과 같은 글귀가 적혀 있는 것이 보였다. ‘A calido et humido primo ex illis sum passus quia debilis sum (뜨겁고 습한 것으로부터 내가 그들 가운데 가장 먼저 고난을 겪었으니, 이는 내가 연약하기 때문이다).’ 이에 내가 그 노인에게 이 글귀가 무엇을 뜻하는지 묻자, 그가 대답하였다. ‘이 글귀는 철학자의 돌의 첫째 열쇠이자 첫째 작업(공정)을 이루는 것이니, 곧 적절한 시기에 뜨겁고 습한 불 속에서 이루어지는 철학자의 돌의 부패 또는 소화라 불리는 것이다. 왜냐하면 마치 우리가 먹는 양식이나 음식이 소화 과정을 거치지 않고서는 다른 어떤 것(피와 살)으로도 변환될 수 없듯이, 우리의 돌 또한 철학의 열쇠인 이 소화(숙성) 작용을 통해 영에 의하여 몸으로부터 혼이 뽑혀 나오지 않고서는 결코 단순체로 변환될 수 없기 때문이다. 왜냐하면 언제나 단순성에 가까워지면 가까워질수록 그만큼 더 완전해지기 때문이니, 그대는 그것이 부패되지 않고서는 결코 이 비밀에 도달할 수 없음을 알라.’ 그리고 내가 더욱 주의 깊게 그 환영을 들여다보니, 시작 부분은 은으로 되어 있고 끝부분은 금으로 되어 있는 둘째 사슬이 보였는데, 그 은으로 된 부분에는 다음과 같은 말들이 적혀 있었다. ‘Et leuiter digestus amabilis sum Ideo exalta me a grossioribus (그리고 부드럽게 소화·숙성된 나는 사랑스러우니, 그러므로 거친 찌꺼기들로부터 나를 드높이 끌어올리라).’ 그때 내가 그 노인에게 이것의 의미를 나에게 풀이해 달라고 간청하자, 그가 대답하였다. ‘이 봉인은 증류라 불리는 돌의 둘째 작업을 뜻하는 것임을 이해하라. 은사슬의 첫째 부분은 돌로부터 증류되어 나오는 첫째 팅크를 뜻하니, 곧 생명을 지닌 살아 있는 수은이자 백색 팅크이다. 그러나 금으로 되어 있는 둘째 부분은 철학자들의 유황인 적색 팅크를 뜻하며, 이것이 철학의 비밀들의 둘째 열쇠이다.’ 그리고 셋째 황금 사슬에 달린 셋째 봉인 안에는 은빛 글자들로 ‘물든 것을 물들이는 것으로부터’라고 적혀 있었는데, 노인은 이것이 땅으로부터 원소들을 분리해 내는 분리 공정으로서, 공기가 수분(습기) 속에서 드높이 거양되어야 함을 보여 주는 것이며 대작업의 셋째 열쇠라고 말하였다. 그리고 나는 은으로 된 넷째 사슬에 놓인 넷째 봉인 안에 금빛 글자들로 ‘나를 드높이고 분리하며 세밀하게 만들라, 그리하여 내가 단순한 본성으로 환원될 수 있게 하라’라고 적혀 있는 것을 보았는데, 그는 이것이 곧 대지의 하소로서 그 자체로 대작업의 넷째 열쇠라고 말하였다.” 주석

4. 〈일곱 봉인의 뜻과 해설〉 산문 논고 제4절(제21~29행): 제5봉인~제7봉인의 라틴어 명문 해설(적심·결합·고정)과 철학자들의 어린양 결어

이어지는 제21행 중반부부터 마지막 제29행까지에서는 제5봉인부터 제7봉인까지의 라틴어 명문과 대작업의 제5~제7열쇠(적심과 백화 → 죽은 몸 위에서의 물과 기름의 재결합 → 온화한 불을 통한 최종 용해·응고·고정)가 해설되며, 마지막으로 〈요한계시록〉 제5장의 ‘어린양’과 〈고린도전서〉 제3장 6~7절 및 〈다니엘서〉 제2장 21절을 결합한 장엄한 축복 기도로 산문 논고가 마무리된다. “... 그리고 금과 은 두 가지가 함께 어우러진 다섯째 사슬을 바라보니, 다섯째 봉인 안에 은빛 글자들로 다음과 같은 글귀가 적혀 있는 것이 보였다. ‘Sicio, deficio pota me et albifica (나는 목마르고 기진하였으니, 나에게 마시게 하고 나를 희게 하라).’ 그러자 그 노인이 말하였다. ‘이것은 죽은 몸을 다시 살려내는 위대한 비밀이니, 그 몸이 영을 깊이 빨아들여 적시고 희게 만듦으로써 마침내 그 돌이 제5원소의 가장 단순한 본성으로 환원되게 하는 것이며, 이것이 대작업의 다섯째 열쇠이다.’ 마찬가지로 금과 은이 함께 어우러진 여섯째 사슬을 바라보니, 여섯째 봉인 안에 금빛 글자들로 다음과 같은 글귀가 적혀 있는 것이 보였다. ‘Vidue sumus et A domo propria elongata ideo nobis ipsum redito Vt corpus nos Amplectat et amicabile nobis fiat (우리는 과부가 되었고 고유한 집으로부터 멀리 떨어져 나왔으니, 그러므로 그를 우리에게 돌려주어 몸이 우리를 껴안고 우리에게 다정하게 되도록 하라).’ 이에 대해 그 노인은 말하기를, 이것은 죽은 몸 위에 부어지는 물과 기름을 뜻하는 것으로서, 혼은 몸 없이는 들어갈 수도 없고 결합할 수도 없으며, 이것이 대작업의 여섯째 봉인이자 여섯째 열쇠를 담고 있다고 하였다. 그리고 금과 은 두 가지로 된 일곱째이자 마지막 봉인 사슬에는 가장 고대하던 마지막 봉인이 찬란히 빛나고 있었는데, 거기에는 금빛과 은빛 글자들로 다음과 같은 글귀가 적혀 있었다. ‘Leniter cum igne Amicabile fac vt aliqua Violentia nos superare non posset (불로써 부드럽게 다루어 우리를 다정하게 화해시키라, 그리하여 어떠한 폭력도 우리를 이기지 못하게 하라).’ 내가 이 환영을 보았을 때, 나는 그 노인에게 이 돌의 양육이자 완성이며 용해와 응고 및 고정으로서 대작업의 마지막 열쇠이자 마지막 봉인이며 모든 작업을 완성시키는 이 책을 나에게 달라고 간청하였다. 그리고 내가 그 노인에게 나에게 이 책을 열어 그 안에 담긴 비밀들을 보여 달라고 요청하자, 노인이 대답하였다. ‘하늘에나 땅 위에나 그 어떤 사람도 이 책을 펴거나 그 일곱 인(봉인)을 뗄 자격이 없으며, 오직 어린양, 곧 다시 말해서 하나님께서 권능을 주사 내가 그대에게 은밀히 말해 준 그 비밀을 성취하고 계시하게 하실 철학자들의 황금의 신비만이 그럴 자격이 있느니라. 내가 지금 본 것을 은밀히 깨닫고 보라. 그리하면 그 책이 그대에게 열릴 것이다. 왜냐하면 사람은 수고하여 일하되 만물을 자라나게(증가하게) 하시는 분은 하나님이시기 때문이다. 그러므로 지혜로운 자들에게 지혜를 주시는 하나님은 찬송을 받으실지어다. 아멘. //~//’” 주석

5. 에덴 생명나무 수관의 8대 잎사귀 명문과 좌우 대칭 12행 시구(〈태양으로부터 빛을 취하라〉) 판독·완역

29행 산문 논고의 바로 아래쪽에서는 에덴의 칠각형 샘 한가운데에 뿌리를 둔 거대한 ‘철학자들의 생명나무’의 울창한 초록빛 수관이 여덟 개의 구름 모양 잎사귀 군락을 이루며 넓게 퍼져 있고, 산문 논고 아래에서 내려온 두 개의 붉은 갈고리 모양 관(화덕의 열기와 생명의 사슬을 나무로 전달하는 도관)이 수관 상단 좌우에 맞닿아 있다. 이 여덟 개의 초록빛 잎사귀 군락 위에는 각각 명문인 “영·혼”이 여덟 번 반복하여 기입되어 있다. 그리고 이 나무 수관의 좌측 여백과 우측 여백에는 동일한 12행의 중세 영어 시구가 좌우 대칭으로 나란히 두 번 필사되어 있는데, 이는 나무 왼쪽 아래에 그려진 타오르는 태양과 오른쪽 아래에 그려진 은빛 초승달 양쪽 모두에 이 시구의 화학적 지침이 똑같이 적용됨을 시각적으로 강조한 것이다. 그 시구의 내용은 다음과 같다. “태양으로부터 빛을 취하라, 저토록 찬란히 빛나는 붉은 고무를. 그리고 달로부터도 마찬가지로 취하여, 그 둘의 흰 고무를 함께 거두라. 철학자들의 식초와 살아 있는 유황, 다툼의 여지 없이(틀림없이) 이것은 그렇게 불리며, 또한 그것은 키브라이트라고도 불리고, 그 밖에도 수많은 다른 이름들로 불린다. 그러니 그것들로부터 팅크를 뽑아내고, 순결한 결혼을 성사시키라, 남편(태양·적색 유황)과 아내(달·백색 수은) 사이에, 생명의 영으로 약혼(결합)하게 하여.” 주석

예일 Mellon MS 41에만 온전하게 수록된 이 29행의 영문 산문 논고 〈철학의 책을 닫고 있는 일곱 봉인의 뜻과 해설〉을 문헌사적으로 분석해 보면, 이 글이 중세 라틴 연금술 문헌군 가운데 아랍 기원의 《세니오르의 화학 석판》과 아르날두스 데 빌라노바 학파의 《철학자들의 장미원》, 그리고 《일곱 봉인의 서》를 16세기 중엽 영국의 학자 연금술사가 유려한 초기 근대 영어 산문으로 번역·재구성한 결정판임을 알 수 있다. 특히 제1~5행에서 노현자가 들고 있는 책의 물성을 묘사하면서 “그 책의 속장들은 황금으로 되어 있었고 표지와 잠금쇠들은 은으로 되어 있었으며, 꼭대기에는 은으로 덮인 황금빛 영의 고리가 놓여 있었다”고 한 대목은 금속 변성의 내외 전도 이론을 정밀하게 담고 있다. 즉 책의 겉표지와 잠금쇠가 은이고 그 안에 감추어진 속장이 황금이라는 것은, 연금술사가 작업의 전반부(제1~제5열쇠)에서 먼저 성취하는 것이 눈부신 백색의 은빛 돌이며, 그 은빛 잠금쇠와 일곱 봉인을 온화한 불의 조리로 열어젖힐 때 비로소 그 심층에 숨겨져 있던 황금 속장—곧 적색의 남성적 태양 엘릭시르—가 찬란하게 펼쳐진다는 뜻이다. 주석

또한 산문 논고 제6~13행에서 노현자가 제시하는 ‘영·혼·몸’의 삼원론적 역할 분담은 왜 연금술에서 단순히 금이나 은을 녹이는 것만으로는 철학자의 돌을 만들 수 없는지를 명쾌하게 설명해 준다. 노현자에 따르면, 몸과 영은 그 성질이 정반대—하나는 무겁고 고정된 고체이고 다른 하나는 가볍고 달아나는 휘발성 기체—이기 때문에 둘 사이를 이어 주는 제3의 중재자가 없이는 결코 영속적인 결합을 이룰 수 없다. 그 유일한 중재자가 바로 ‘불타지 않는 팅크이자 철학자들의 황금인 혼’이다. 혼은 몸의 심층에서 태어났으면서도 영과 함께 하늘(플라스크 상부)로 날아오를 수 있는 영적 순수성을 지니고 있으므로, 한 손으로는 날개 달린 영(수은)을 붙잡고 다른 한 손으로는 정화된 몸(땅)을 붙잡아 둘을 하나의 불멸의 몸체로 묶어 준다. 이때 노현자가 제11행에서 “우리의 유황은 기름지고 불에 타서 그을려 만물을 파괴하고 부패시키는 일반 유황이 아니다”라고 강력히 경고한 것은, 당대 수많은 실험가들이 광산에서 캐낸 노란 가연성 광물 유황을 ‘철학자들의 유황(혼)’으로 오인하여 플라스크에 넣고 가열하다가 검은 그을음과 유독한 아황산가스만 내뿜고 물질을 다 태워 버리던 치명적 오류를 바로잡기 위한 것이다. 이 경고는 두루마리 최하단에서 헛된 지팡이를 짚고 “아아, 비참한 나여! 내가 악취만 풍겼으니 노고를 잃었구나”라고 탄식하는 거짓 연금술사의 모습과 완벽한 수미상관을 이룬다. 주석

생명나무 수관 좌우에 대칭으로 필사된 12행 시구를 다시 한 번 음미해 보면, 이 시가 상단의 ‘일곱 봉인 산문 주해’와 하단의 ‘칠각형 에덴의 샘(백색 바다)’을 이어 주는 화학적 다리 역할을 하고 있음을 알 수 있다. 시인은 제1~4행에서 “태양으로부터는 저토록 밝게 빛나는 붉은 고무를 취하고, 달로부터는 흰 고무를 취하라”고 명한 뒤, 제5~8행에서 그것이 곧 “식초와 살아 있는 유황”이며 아랍어 기원의 “키브라이트”라고 불린다고 밝힌다. 여기서 ‘식초’는 달(은·마그네시아)로부터 추출된 가장 예리한 백색 용해수(아조트·철학적 수은)를 가리키고, ‘살아 있는 유황’이자 ‘키브라이트’는 태양(금)으로부터 추출된 살아 있는 적색 유황 종자를 가리킨다. 그리고 제9~12행에서 “그것들로부터 팅크를 뽑아내어 남편(태양·적색 고무)과 아내(달·백색 고무) 사이에 생명의 영으로 약혼한 순결한 결혼을 성사시키라”고 노래한 것이 바로 그 아래 제4구간에서 펼쳐지는 ‘에덴의 칠각형 샘 속 아담(남편)과 하와(아내), 그리고 생명나무를 타고 내려와 그들을 중매하는 멜루지네와 아이의 신성한 화학적 결혼’인 것이다. 주석

6. 〈일곱 봉인의 뜻과 해설〉 산문 논고의 ‘7대 열쇠’와 조지 리플리 《연금술 복합론》 ‘12문’의 체계적 대응 분석

예일 Mellon MS 41의 산문 논고(제13~26행)가 제시하는 대작업의 ‘일곱 열쇠’를 조지 리플리의 《연금술 복합론》의 ‘열두 문’과 1:1로 비교해 보면, 두 체계가 동일한 실험실 공정을 7수(요한계시록의 일곱 봉인·일곱 행성)와 12수(황도 12궁·새 예루살렘 성의 열두 진주문)라는 두 가지 성스러운 수비학적 틀로 조직한 것임을 알 수 있다. 첫째, 산문 논고의 ‘제1열쇠’는 리플리 12문의 제2문 및 제5문에 해당한다. 리플리가 제5문에서 “까마귀 머리의 검은빛이 나타나기 전에는 어떤 참된 생성도 시작될 수 없다”고 한 것처럼, 산문 논고 역시 제16~17행에서 “그것이 부패되지 않고서는 그대는 결코 이 비밀에 도달할 수 없다”고 못 박는다. 둘째, 산문 논고의 ‘제2열쇠’와 ‘제3열쇠’는 리플리 12문의 제3문과 제8문에 정확히 조응한다. 셋째, 산문 논고의 ‘제4열쇠’는 리플리 12문의 제1문 및 중간 정화 하소에 해당하며, 거친 흙을 제5원소의 단순체로 환원시키는 기반이 된다. 주석

넷째, 산문 논고의 ‘제5열쇠’는 리플리 12문의 제7문에 해당한다. 죽어 메마른 몸체에 영(수은수)을 조금씩 먹여 적심으로써 몸체를 소생시키고 제5원소의 가장 단순하고 순결한 백색 본성으로 바꾸는 단계이다. 다섯째, 산문 논고의 ‘제6열쇠’는 리플리 12문의 제4문 및 제9문에 해당하며, 과부가 되어 집(몸)을 떠나 있던 혼(기름)과 영(물)이 정화된 몸체로 돌아와 영원히 갈라지지 않는 결혼을 이루는 단계이다. 여섯째, 산문 논고의 ‘제7열쇠’는 리플리 12문의 제6문·제10문·제11문·제12문을 하나로 총괄하는 대단원이다. 이처럼 29행 산문 논고는 상단의 8개 메달리온 도상과 하단의 백색 바다·적색 바다·초록 용·두 사자·헤르메스의 새 도상을 이론적으로 완벽하게 꿰뚫는 설계 총론이다. 주석

예일 두루마리 제3구간의 에덴 동산 팔각형 분수대 한가운데 솟아오른 철학자의 나무와 그 줄기를 휘감은 반인반사의 여성 형상(세이렌 혹은 멜루지나), 그리고 나무 아래에서 포도송이 열매를 주고받는 아담과 하와의 나신 도상은 중세 연금술이 기독교의 타락과 구속 서사를 어떻게 물질 변성의 드라마로 재해석했는지를 여실히 보여준다. 성경의 창세기에서 뱀의 유혹과 선악과 섭취는 인간이 에덴에서 추방당하는 비극적 원죄였으나, 리플리 두루마리의 연금술적 에덴에서는 바로 그 나무 줄기 위에서 자신의 육신을 해체하여 붉은 피와 진액을 흘려보내는 여성적 수은 영의 희생을 통해 메마른 아담(고정된 적색 대지)이 생명력을 회복하고 새로운 철학적 자손을 잉태한다. 좌우 양측 여백에 대칭으로 두 번 반복 기입된 12행의 중세 영어 시편(“태양으로부터는 빛을 취하고, 달로부터는 밤을 비추는 광선을 취하라...”)이 명령하듯, 연금술사는 위에서 내려오는 세 가지 영적 원리(태양의 빛, 달의 광선, 생명수의 연기)를 하나의 나무에 접붙여 삼위일체의 결합을 이루어야 한다. 여기서 하나의 나무에 세 가지를 심는다는 농경적·원예적 은유는 고대 그노시스와 중세 아랍 연금술의 ‘태양의 나무’ 및 ‘달의 나무’ 전승을 계승한 것으로, 죽은 광물 덩어리로만 보이던 금속 뿌리가 철학적 수은의 이슬을 머금고 살아 있는 식물처럼 줄기와 가지를 뻗어 마침내 금과 은의 열매를 맺는 유기체적 성장관을 반영한다. 이때 팔각형 성채 바깥쪽 모서리에 배치된 네 명의 천사 혹은 예언자 흉상들과 중앙의 육각형 보석 우물은 이 작업이 세속의 불경한 마술이 아니라 천상의 조화와 신적 은총이 깃든 성소 안에서 이루어지는 질료의 구속임을 보증하는 시각적 인장 역할을 수행한다. 결국 에덴의 분수대에서 흘러내리는 생명의 물줄기와 포도나무의 붉은 열매는 아담과 하와로 의인화된 적색 남성 유황과 백색 여성 수은의 성스러운 혼인을 매개하는 성체성사의 포도주와 같으며, 이 신성한 과수원의 중심에서 싹튼 철학자의 나무가 곧 아래쪽 구간들에서 펼쳐질 모든 연금술적 변성의 마르지 않는 생명 원천이 된다. 주석

제4부 에덴의 칠각형 샘과 일곱 번의 적심 — 태양과 달, 멜루지네(뱀)와 생명나무, 아담과 하와의 목욕 및 백색 바다

1. 황금 깃털을 내뿜는 태양과 은빛 깃털을 품은 초승달, 그리고 생명나무 줄기의 멜루지네와 빛나는 아이

생명나무의 초록빛 수관 아래쪽 좌우에는 우주의 양대 광체이자 대작업의 부모인 태양과 달이 강렬한 대비를 이루며 떠 있다. 왼쪽 하늘에는 이글거리는 황금빛 직선 광선과 붉은 물결 모양 화염 수염을 지닌 거대한 인면 태양이 부릅뜬 눈으로 정면을 응시하며, 열린 입으로부터 두 개의 커다란 황금빛 새 깃털을 아래로 내뿜고 있고, 그 아래 좌측 여백을 따라서도 네 개의 황금빛 깃털이 줄지어 아래로 내려가고 있다. 반대편 오른쪽 하늘에는 창백하고 서늘한 은청색 초승달이 걸려 있는데, 그 오목한 품에서 세 개의 크고 흰 은빛 깃털이 뻗어 나오고, 그 아래 우측 여백을 따라서도 다섯 개의 은빛 깃털이 줄지어 하강하고 있다. 여기서 태양이 토해 내는 ‘황금 깃털들’과 달이 내보내는 ‘은빛 깃털들’은 각각 바로 위 12행 시구에서 노래한 ‘태양의 붉은 고무(적색 휘발 정기)’와 ‘달의 흰 고무(백색 휘발 정기)’가 기화·승화되어 아래의 목욕탕과 사원소 수조로 내려가는 과정을 시각화한 것이다. 주석

한편 태양과 달 사이의 정중앙에는 에덴의 칠각형 석조 샘(목욕탕) 한가운데서 솟아오른 생명나무 기둥이 서 있는데, 그 갈색 나무 기둥 위쪽에서는 초록색 비늘 덮인 긴 뱀의 하반신으로 나무줄기를 나선형으로 감고 내려오는 여성 상반신의 존재—중세 연금술과 민담의 인어·뱀 여신인 멜루지네이자 지혜의 뱀—가 몸을 아래로 숙이고 있다. 그녀의 흰 등 위에는 검은 잉크로 또렷하게 “Spiritus (영, 수은적 정령)”라는 라틴어 명문이 적혀 있으며, 그녀는 두 팔을 뻗어 황금빛 광선 후광에 둘러싸인 푸른빛의 벌거벗은 어린아이(호문쿨루스)의 양어깨를 감싸 안아 나무 아래로 내려보내고 있는데, 그 아이의 가슴 위에는 “Anima (혼, 철학적 유황·팅크)”라는 라틴어 명문이 적혀 있다. 이는 바로 앞 제3부 산문 주해 제6~7행에서 노현자가 풀이했던 명제—“영이 혼을 공기 중으로 드높이 들어 올려 자기와 함께 실어 나른 뒤, 마침내 그 혼을 다시 아래의 몸 속으로 쏟아 부어 넣는다”—를 한 치의 오차도 없이 그대로 그림으로 옮겨 놓은 장면이다. 주석

2. 칠각형 샘 속의 아담(태양)과 하와(달), 일곱 망루 철학자들의 7차 적심 명문, 그리고 ‘백색 바다’ 기단 명문

생명나무가 솟아오른 칠각형 성채 모양의 석조 수조 안에는 잔잔한 청회색 물결이 채워져 있고, 나무 왼쪽 물속에는 온몸이 황금빛으로 빛나는 수염 난 벌거벗은 남성이, 나무 오른쪽 물속에는 흰 살결의 벌거벗은 여성이 무릎까지 물에 잠긴 채 마주 서 있다. 아담의 머리 왼쪽 위에는 작은 황금빛 인면 태양이 떠 있고 하와의 왼쪽 어깨 위에는 작은 은빛 초승달이 떠 있어 두 인물이 곧 철학적 금과 은임을 명시하며, 두 사람은 각각 한 손으로 생명나무에서 뻗어 나온 포도나무 줄기와 잘 익은 붉은 포도송이를 잡고 입으로 맛보고 있다. 그리고 이 칠각형 수조의 일곱 모서리에 세워진 일곱 개의 원기둥 망루(하단에 붉은 불꽃이 타오르는 아타노르 화구 기둥들) 위에는 수도복과 학자 모자·터번을 쓴 일곱 명의 철학자(현자)들이 자리 잡고 서서, 각자 손에 든 긴 목의 유리 증류병으로 수조 속을 향해 황금빛 액체(생명수)를 쏟아 붓거나 응시하고 있다. 일곱 망루의 난간 테두리에는 좌측 중단 망루부터 시계 방향으로 돌며 일곱 번의 ‘적심’ 단계를 뜻하는 라틴어 명문이 차례대로 기입되어 있으며, 칠각형 수조의 하단 좌우 경사 기단에는 백색 대작업의 성취를 선언하는 중세 영어 명문이 적혀 있다. 1. “제1차 적심(첫 번째 함침·급수).” 2. “제2차 적심(두 번째 함침·급수).” 3. “제3차 적심(세 번째 함침·급수).” 4. “제4차 적심(네 번째 함침·급수).” 5. “제5차 적심(다섯 번째 함침·급수).” 6. “제6차 적심(여섯 번째 함침·급수).” 7. “제7차 적심(일곱 번째 함침·급수).” 8. “백색 바다 · 백색 달(백화된 철학적 은·수은).” 9. “백색 바다 · 백색 태양(백화된 철학적 금·유황).” 주석

제4구간 상단 좌우를 장식하는 거대한 태양과 초승달의 도상적 세부를 자세히 관찰하면, 16세기 채색 화가가 천상계의 두 광체와 지상 실험실의 물질 변환을 어떻게 시각적으로 연결했는지 분명히 드러난다. 왼쪽의 황금 태양은 단순한 원반이 아니라 인간의 생생한 이목구비(치켜뜬 두 눈, 콧날, 붉은 콧수염과 구레나룻, 그리고 벌어진 입)를 갖춘 살아 있는 인격체로 묘사되어 있으며, 그 얼굴 둘레로는 곧게 뻗은 황금빛 직선 광선들과 구불구불하게 타오르는 주홍빛 화염 광선들이 번갈아 솟구치고 있다. 이는 태양이 ‘빛’과 ‘생명열’이라는 두 가지 작용력을 동시에 방사함을 뜻한다. 특히 태양의 벌어진 입 한가운데에서 두 줄기의 거대한 황금빛 새 깃털이 직접 뿜어져 나오는 모습은, 태양의 가장 순수한 내적 숨결(신적 로고스이자 황금의 휘발성 정기)이 기화되어 아래 수조로 불어넣어지고 있음을 보여 준다. 반면 오른쪽의 은청색 초승달은 사람의 얼굴이 없는 고요하고 맑은 반달 형태로 그려져 있으며, 그 오목한 안쪽 가슴에서 세 줄기의 하얀 은빛 깃털이 부드럽게 뻗어 나와 태양의 뜨거운 황금 깃털들과 짝을 이룬다. 주석

칠각형 수조 한가운데에 서 있는 생명나무와 그 줄기를 감고 내려오는 뱀 여인의 도상은 중세 기독교의 ‘타락과 구속의 나무’ 도상을 연금술의 대작업으로 독창적으로 변용한 것이다. 위쪽 제2구간 우측 상단의 첫 메달리온(에덴동산의 타락 메달리온)에서는 아담과 하와가 나무 곁에서 창에 찔리고 쫓겨나는 ‘죽음과 해체’를 겪었으나, 이곳 제4구간의 칠각형 샘 속에서는 동일한 아담과 하와가 생명나무의 포도 열매를 받아 먹으며 일곱 번의 적심을 통해 순결한 불멸의 부부로 거듭나고 있다. 나무줄기를 나선형으로 감고 내려오는 멜루지네는 머리카락을 금빛으로 휘날리는 아름다운 여성의 상반신과 초록색·황금색 비늘이 빛나는 뱀의 하반신을 지니고 있는데, 이는 그녀가 천상적·영적 본성과 지상적·광물적 수은의 본성을 한 몸에 겸비한 양가적 존재임을 뜻한다. 그녀가 두 손으로 소중하게 붙들고 내려오는 푸른빛의 아이는 온몸에서 황금빛 햇살을 사방으로 뿜어내고 있으며, 아이의 두 다리 바로 아래 나무줄기에서는 네 줄기의 싱그러운 초록빛 포도나무 가지가 좌우로 뻗어 나와 총 여덟 송이의 잘 익은 붉은 포도송이를 맺고 있다. 주석

칠각형 샘 둘레의 일곱 망루에 배치된 일곱 철학자와 ‘제1차 적심’부터 ‘제7차 적심’까지의 도상 배열을 조지 리플리의 《연금술 복합론》 제7문 및 제8문과 대조해 보면, 왜 적심이 정확히 일곱 번에 걸쳐 이루어지는지가 명확해진다. 첫째 망루에 선 현자는 이국적인 붉은 모자와 황금 후드를 두르고 플라스크의 주둥이를 기울여 아담의 머리 왼쪽에 떠 있는 작은 황금 태양 위로 첫 번째 생명수를 직접 쏟아 붓고 있다. 이어서 시계 방향으로 둘째 망루와 셋째 망루의 두 수도사는 흰 플라스크를 거꾸로 세워 위에서 아래로 수조에 물을 떨어뜨리고 있으며, 넷째 망루의 붉은 모자 쓴 수염 난 현자는 왼손으로 반쯤 채워진 플라스크를 들고 오른손을 들어 수조 속의 하와를 축복하고 있다. 다섯째 망루, 여섯째 망루, 일곱째 망루의 세 현자는 각자 황금빛으로 익어 가는 액체가 담긴 유리 플라스크의 목과 바닥을 두 손으로 받쳐 들고 물질의 흡수 상태를 면밀히 관찰하고 있다. 리플리에 따르면 하소된 메마른 몸체에 첫째 적심을 행하면 물질이 흑색에서 회색으로 변하고, 둘째·셋째·넷째 적심과 건조(고정)를 반복할수록 점차 어두운 그림자가 벗겨지며, 다섯째·여섯째를 거쳐 마침내 일곱째 적심이 완료될 때 일곱 행성과 일곱 금속의 정기가 완전히 정화되어 눈부신 백색의 결정—수조 기단에 적힌 “백색 바다 · 백색 달 / 백색 바다 · 백색 태양”—이 탄생한다. 주석

3. 에덴의 칠각형 세례 샘과 포도나무 생명나무에 담긴 기독교-연금술 성사론 심층 해설

제4구간의 칠각형 수조 도상을 중세 건축사 및 전례학의 관점에서 살펴보면, 이 일곱 모서리의 석조 목욕탕이 중세 성당의 세례당에 설치되던 ‘칠각형 또는 팔각형 세례 샘’과 ‘생명의 샘’ 도상을 연금술의 ‘백화 세척 수조’로 전용한 것임을 알 수 있다. 성 아우구스티누스회 참사위원이었던 조지 리플리와 중세 성직자 연금술사들에게 있어서, 원죄에 물든 옛 인간(아담과 하와)이 세례 샘의 물속에 잠겨 죄를 씻고 성령의 일곱 은사를 받아 순결한 새 인간으로 거듭나는 세례 성사는, 검은 부패의 때를 뒤집어쓴 불완전한 금속 몸체(태양과 달)가 철학적 수은의 물속에 잠겨 일곱 번의 적심을 통해 모든 불순물을 씻어내고 순백색의 영화로운 돌로 거듭나는 연금술적 백화와 완벽한 유비 관계를 이루었다. 더욱이 수조 한가운데의 생명나무에 감긴 포도나무 덩굴에서 아담과 하와가 붉은 포도송이를 따 먹는 장면은 세례 성사에 뒤이어 베풀어지는 성찬 성사를 환기시키며, 백색 바다(세례의 물) 속에서 이미 다음 단계인 적색 바다(포도주이자 용의 피)의 씨앗이 잉태되고 있음을 암시한다. 주석

제4구간에서 팔각형 성채 아래쪽으로 펼쳐지는 두 장면—일곱 명의 작업자들이 검은 공에 황금 물줄기를 붓는 ‘일곱 번의 침윤’과 네 원소의 기둥에 둘러싸인 ‘홍해의 제왕 목욕탕’—은 리플리 연금술의 중반부 핵심 공정인 단련과 부패를 통한 재생을 시각적으로 연속 배치한 것이다. 위쪽 장면에서 검은 철학적 대지(구체)가 일곱 사람으로부터 일곱 줄기의 황금빛 이슬을 받아 마시는 것은, 토성(납)·목성(주석)·화성(철)·금성(구리)·수성(수은)·달(은)·태양(금)의 일곱 행성적 숙성 주기를 거치며 메마른 재가 자기 무게의 일곱 배에 달하는 철학적 수은을 단계적으로 흡수하여 영적 생명력으로 포화되는 과정을 뜻한다. 이어 아래쪽 장면에서 대리석 기둥을 껴안은 네 원소의 인물들(물·땅·불·공기)이 지켜보는 가운데 붉은 물이 가득 찬 욕조 속에 몸을 담근 채 합장하고 있는 왕과 왕비(혹은 두 현자)의 모습은, 앞선 일곱 번의 침윤을 통해 충분히 적셔진 남녀 원리가 ‘우리의 홍해’ 속에서 완전히 용해되어 옛 형상을 벗고 하나의 왕권적 영혼으로 거듭나는 세례의 순간을 포착한 것이다. 특히 욕조 안의 두 인물이 세속의 의복을 모두 벗어던진 채 오직 머리 위의 황금 왕관만을 쓰고 가슴 앞에서 두 손을 모아 기도하는 자세를 취한 것은, 모든 불순한 외피와 가연성 유황이 씻겨 나간 순수한 왕권적 본질(금과 은의 씨앗)만이 이 붉은 바다의 세례를 통과하여 영원한 생명을 얻을 수 있음을 상징한다. 기둥 주위에 나부끼는 리본 명문들이 ‘첫째는 물에서 땅으로, 땅에서 불로, 불에서 공기로’의 순환과 ‘영·혼·육의 비례적 결합’을 동시에 선포하는 까닭은, 이 홍해의 목욕탕이야말로 네 원소의 대립이 화해하고 영과 육이 영구한 평화의 계약을 맺는 화학적 결혼식장이기 때문이다. 주석

제5부 사원소 기둥과 적색 바다의 삼위일체 목욕탕 — 땅·물·불·공기의 4대 플라스크 명문과 몸·혼·영의 합일

1. 수조 네 모서리 기둥의 4원소(땅·물·불·공기) 플라스크와 중세 영어·라틴어 3단 명문 판독·완역

제4구간의 칠각형 백색 바다 수조를 떠받치던 일곱 개의 망루 기둥들은 아래로 내려오면서 하나의 거대한 팔각형 중앙 주두로 수렴하고, 그 주두 밑에서 붉은 화염을 뿜어내며 다시 한 줄기의 굵은 사각 돌기둥이 되어 아래쪽의 넓은 사각형 석조 수조—‘적색 바다’—의 한복판으로 수직 하강한다. 이 사각형 수조의 좌우 여백에는 여전히 위쪽 태양에서 내려온 세 개의 황금 깃털(좌측)과 달에서 내려온 세 개의 은빛 깃털(우측)이 호위하듯 떠 있으며, 수조의 네 모서리(좌상·우상·좌하·우하)에 세워진 육각형 석조 좌대 위에는 각각 우주의 4대 원소를 담은 네 개의 배 모양 유리 플라스크(밀봉된 마트라스)가 놓여 있다. 각 플라스크는 ① 병목 위의 리본에 적힌 중세 영어 성질 규정(건·습·한·열의 아리스토텔레스적 4성질), ② 유리병 몸통 안에 적힌 중세 영어 원소 이름, ③ 육각형 좌대 난간에 적힌 라틴어 화학 작용 명제의 3단 명문 체계를 갖추고 있다. 1. 좌측 상단 기둥 (땅): • 상단 리본: “차갑고 건조한 땅.” • 플라스크 내부: “땅.” • 좌대 난간: “땅은 굳건히 서 있다.” 2. 우측 상단 기둥 (물): • 상단 리본: “차갑고 습한 물.” • 플라스크 내부: “물.” • 좌대 난간: “물결은 씻어 정화한다.” 3. 좌측 하단 기둥 (불): • 상단 리본: “뜨겁고 건조한 불.” • 플라스크 내부: “불.” • 좌대 난간: “불은 불순물을 태워 정화한다.” 4. 우측 하단 기둥 (공기): • 상단 리본: “뜨겁고 습한 공기.” • 플라스크 내부: “공기.” • 좌대 난간: “영(숨결·공기)은 생명을 불어넣어 살린다.” 주석

2. 적색 바다 수조 속의 세 인물과 하단 석조 난간 명문 판독·완역

네 모서리의 원소 기둥들에 둘러싸인 사각형 수조 안에는 붉은빛과 황금빛이 감도는 물결이 출렁이고 있으며, 그 물속에는 세 명의 벌거벗은 인물이 각기 고유한 자세와 신격을 지닌 채 서 있다. 정중앙에는 덥수룩한 수염을 기른 근육질의 거대한 성인 남성(거인)이 두 팔로 수조 한가운데의 사각 돌기둥을 힘차게 끌어안고 위쪽 하늘을 우러러보고 있는데, 그의 가슴에는 “몸”, 배에는 “땅”라는 글자가 적혀 있다. 그 거인의 왼쪽(관람자 기준 좌측) 물속에는 머리부터 발끝까지 타오르는 황금빛·보라빛 전신 광배에 둘러싸인 젊은 인물이 두 손을 가슴에 얹고 서 있는데, 가슴에는 “혼”, 배에는 “기름”이 적혀 있다. 그리고 거인의 오른쪽(관람자 기준 우측) 물속에는 등에 푸른 독수리 날개가 달린 작은 소년이 거인의 왼팔 아래에서 가슴에 손을 얹고 서 있는데, 가슴에는 “영”, 배에는 “물”가 적혀 있다. 또한 이 수조의 전면 하단을 가로막은 석조 난간의 직사각형 통풍구들 사이에는 굵은 글씨로 다음과 같은 중세 영어 명문이 적혀 있다. • 좌측 인물: “혼 · 기름.” • 중앙 인물: “몸 · 땅.” • 우측 인물: “영 · 물.” • 수조 하단 석조 난간 명문: “적색 바다:. 적색 달:. 적색 태양.” 주석

제5구간의 네 모서리 기둥 위에 놓인 4원소 플라스크 도상을 스콜라 자연철학 및 리플리의 원소론과 비교해 보면, 네 원소의 배치 순서와 유리병 내부의 시각적 묘사가 매우 정교한 대칭 체계를 이루고 있음을 알 수 있다. 상단 좌우의 두 기둥에는 ‘무겁고 아래로 내려가는 수동적·물질적 두 원소’인 땅과 물이 배치되어 있는데, 두 원소는 모두 ‘차가움’이라는 성질을 공유한다. 왼쪽 위 땅의 플라스크 안에는 갈색의 잔잔한 흙층이 가라앉아 있어 좌대의 라틴어 명제 “땅은 굳건히 서 있다”를 시각적으로 뒷받침하며, 오른쪽 위 물의 플라스크 안에는 맑은 푸른색 액체가 반쯤 채워져 있어 “물결은 씻어 정화한다”는 명제를 보여 준다. 반면 하단 좌우의 두 기둥에는 ‘가볍고 위로 솟구치는 능동적·영적 두 원소’인 불과 공기가 배치되어 있는데, 이 두 원소는 모두 ‘뜨거움’이라는 성질을 공유한다. 왼쪽 아래 불의 플라스크 안에는 시뻘건 화염 줄기들이 타오르고 있어 “불은 불순물을 태워 정화한다”를 예증하며, 오른쪽 아래 공기의 플라스크 안에는 붉은 기운을 머금은 구름과 이슬 방울들이 피어오르고 있어 “영(공기)은 생명을 불어넣어 살린다”를 생생하게 보여 준다. 주석

또한 사각형 수조의 붉은 물결 속에 서 있는 세 인물—중앙의 거인 Corpus / Tera(몸·땅), 좌측의 빛나는 Anima / Oyle(혼·기름), 우측의 날개 달린 Spiritus / Water(영·물)—의 신체 비례와 색채는 적화 단계의 화학적 조성을 그대로 반영한다. 중앙의 거인 Corpus / Tera는 다른 두 인물보다 키가 거의 두 배나 크고 건장한 육체를 지니고 있으며, 수조 한가운데를 관통하는 사각 돌기둥(상단 백색 바다의 일곱 기둥이 하나로 모여서 내려온 중심 기둥)을 양팔과 다리로 꽉 휘감아 붙들고 있다. 이는 정화되고 고정된 금속 몸체(땅)가 대작업 전체의 흔들리지 않는 중력 중심이자 닻 역할을 함을 나타낸다. 반면 왼쪽의 Anima / Oyle은 푸른빛이 감도는 투명하고 순결한 몸체 둘레에 타오르는 황금빛·자주빛 광배를 두르고 있는데, 그 배에 적힌 ‘기름’이라는 명칭은 중세 연금술에서 고도로 정제되어 불 속에서도 증발하지 않고 밀랍이나 기름처럼 부드럽게 녹아 금속에 스며드는 ‘철학자들의 불연성 황금유’를 가리킨다. 그리고 오른쪽의 Spiritus / Water는 등에 달린 한 쌍의 크고 푸른 독수리 날개를 위로 펼친 채 거인의 왼쪽 팔뚝에 자기 오른팔을 기대고 서 있어, 본래 날아 달아나려 하던 날개 달린 휘발성 수은수가 이제 중재자인 혼(기름)과 고정된 몸(땅)에 완전히 순종하여 ‘적색 바다·적색 달·적색 태양’의 삼위일체적 합일을 이루었음을 보여 준다. 주석

3. 백색 바다(칠각형)에서 적색 바다(사각형)로 이어지는 중심 기둥의 화염 주두와 3원리 합일의 화학적 의미

제4구간의 칠각형 ‘백색 바다’와 제5구간의 사각형 ‘적색 바다’를 수직으로 관통하며 이어 주는 거대한 중심 석조 기둥의 구조를 유심히 살펴보면, 위쪽 칠각형 수조의 일곱 기둥이 하나로 모이는 나팔 모양의 받침대 아래에 다섯 개의 작은 불꽃 구멍이 뚫린 원형 고리가 있고, 그 아래 다각형 주두 밑면에서 다시 무수한 붉은 불혀(화염 줄기)들이 사방으로 뿜어져 나오며 아래쪽 적색 바다의 사각 기둥으로 내려오는 것을 볼 수 있다. 왜 위쪽 수조는 모서리가 일곱 개인 ‘칠각형’이고 아래쪽 수조는 모서리가 네 개인 ‘사각형’이며, 그 사이를 불타는 기둥이 연결하고 있는가? 위쪽의 칠각형 수조는 일곱 행성과 일곱 금속의 정기를 일곱 번의 적심으로 정화하는 ‘7의 영역(과정과 순환의 세계)’이고, 아래쪽의 사각형 수조는 네 모서리에 배치된 땅·물·불·공기의 4원소가 마침내 완전한 균형과 안정을 이루는 ‘4의 영역’이기 때문이다. 그리고 위쪽의 ‘백색 바다(알베도)’에서 아래쪽의 ‘적색 바다(루베도)’로 넘어가는 경계면의 기둥 주두에서 맹렬한 붉은 불길이 뿜어져 나오는 것은, 백색의 돌을 적색의 돌로 성숙시키기 위해서는 반드시 습열(물의 불)에서 건열(화덕의 강한 불)로 화력을 한 단계 높여 구워 내는 ‘불의 승격’이 필수적임을 건축적 장치로 표현한 것이다. 주석

제5구간에 수록된 두 편의 중세 영어 연금술 시편—제1시편 〈땅 위에 언덕이 하나 있고〉(32행)와 제2시편 〈포이보스라 불리는 그 아버지를 취하라〉(20행)—과 그에 대응하는 초록 용·검은 두꺼비 및 적색 사자·초록 사자 도상은 리플리 두루마리 전체에서 가장 극적인 동물 알레고리의 절정을 이룬다. 첫째 시편에서 포도주를 너무 많이 마셔 배가 터질 듯 부풀어 오른 검은 두꺼비(구리의 몸체)가 사나운 초록 용의 입속으로 삼켜지고, 그 몸을 일주일 동안의 시큼한 소변(철학적 식초)에 담가 부패시킨 뒤 온화한 불로 구워내어 온갖 색채를 드러내게 하는 과정은, 금속의 외적 광택을 철저히 죽여 검은 부패물로 환원시키는 흑화의 정수를 노래한다. 이어 둘째 시편과 그 아래의 마주 보는 두 사자 도상에서 태양의 아버지 포이보스(적색 사자, 금의 고정 황)와 극도로 차가운 초록 사자(미성숙 광물의 생수은 용매)가 중앙의 황금 불길과 보석의 광채를 사이에 두고 대면하는 장면은, 첫째 시편의 부패를 통과한 질료가 이제 거친 산성 용매(초록 사자)의 날카로운 발톱과 왕권적 태양 황(적색 사자)의 고정력을 결합하여 불에도 타지 않고 도망가지도 않는 불멸의 보석(살라만더의 돌)으로 응결되어 가는 역동적 전환을 극명하게 보여준다. 시편의 마지막 구절들이 ‘만약 그대가 이 의미를 올바로 깨닫는다면 장차 천국에 이르러 그리스도와 함께 거하리라’고 축복하며 끝맺는 것은, 지상에서 가장 낮고 독성 강한 파충류(두꺼비와 용)의 부패로부터 가장 고귀한 왕권의 상징(사자와 살라만더의 보석)을 이끌어내는 연금술적 변성이 곧 타락한 인간 영혼이 고난과 죽음을 거쳐 신적 영광에 참여하는 영적 성화의 거울임을 다시금 확증해 준다. 주석

제6부 염색하는 독 두꺼비를 삼키는 초록 용과 제1장시 〈땅 위에 한 언덕이 있고 〉 전 36행 완역

1. 염색하는 독 두꺼비를 삼키는 초록 용과 ‘담즙질의 입이라 불리는 태양’ 명문 판독·완역

적색 바다 수조의 하단 석조 난간 바로 아래, 양쪽의 거대한 사각 기둥 줄기가 바닥 주초로 내려오는 아치형 공간 안에는 길고 구불구불한 꼬리를 두 번 말아 올리고 등에는 날카로운 초록빛 날개와 붉은 볏을 돋친 거대한 초록 용 한 마리가 네 발로 땅을 딛고 서서, 왼쪽에 떠 있는 갈색 두꺼비의 뒷몸통을 벌린 아가리로 집어삼키고 있다. 용의 이빨에 물린 두꺼비의 입과 몸에서는 선홍빛 핏방울과 독액이 왼쪽 허공으로 세차게 뿜어져 나오고 있으며, 용의 머리 위와 두꺼비의 아래쪽, 그리고 용이 딛고 선 땅바닥 아래의 가로 띠에는 각각 다음과 같은 세 줄의 중세 영어 명문이 기입되어 있다. • 초록 용 상단 명문: “용.” • 두꺼비 하단 명문: “물들이는(염색하는·감염시키는) 독액.” • 하단 가로 띠 명문: “:. 여기에 담즙질의 입이라 불리는 태양이 있다:.” 주석

2. 제1장시 〈땅 위에 한 언덕이 있고 〉 제1단(제1~14행): 언덕과 우물 속의 날개 달린 뱀(용)을 밀봉하는 법

초록 용 도상 아래의 가로 명문 밑으로는 양쪽 사각 기둥의 거대한 주초 사이의 흰 공간에 총 36행으로 이루어진 중세 영어 연금술 장시(제1단 14행, 제2단 14행, 제3단 8행)가 3단으로 정연하게 필사되어 있다. 엘리아스 애슈몰의 1652년 《영국 화학 극장》(제375~376쪽)에서도 〈도상 두루마리에 속한 시구들〉의 핵심 본문으로 수록된 이 시는, 초록 용(날개 달린 뱀)을 우물(밀폐 플라스크) 속에 가두어 물과 불의 역설적 결합을 통해 부패·흑화(두꺼비처럼 부풀어 터짐)·무지개색 변화(공작의 꼬리)·백화(고래 뼈처럼 희어짐)를 거쳐 백색 돌과 적색 돌의 완성에 이르는 전 과정을 노래한다. 먼저 좌측 제1단(제1~14행)의 내용은 다음과 같다. “땅 위에 한 언덕이 있고, 또한 우물 안에는 한 마리 뱀이 있네. 그 뱀의 꼬리는 길고 날개는 넓어, 사방 어디로든 날아 달아날 채비가 다 되어 있으니, 그 우물 둘레를 단단히 수리하여 막아(밀봉하여), 그 뱀이 밖으로 빠져나가지 못하게 하라. 왜냐하면 만일 그 뱀이 거기서 멀리 날아 가 버린다면, 그대는 그 돌의 영험한 효능을 잃어버리기 때문이라. 무엇이 그 땅인지 그대는 여기서 반드시 알아야 하며, 또한 저토록 맑은 그 우물이 무엇인지도 알아야 하고, 꼬리를 지닌 그 용이 무엇인지도 알아야 하나니, 그렇지 않으면 그대의 작업은 아무런 소용도 없으리라. 그 우물은 맑은 물속에서 불타올라야 하니, 이 불에 각별히 주의를 기울이라.” 주석

3. 제1장시 제2단(제15~28행) 및 제3단(제29~36행): 물로 불을 태우는 역설, 두꺼비처럼 부풀어 터지는 부패·살해, 그리고 고래 뼈처럼 희어지는 백화

이어지는 중앙 제2단(제15~28행)과 우측 제3단(제29~36행)에서는 밀폐된 우물 안에서 일어나는 4원소의 교차 결합과 부패(까마귀처럼 검어지고 땅 위의 두꺼비처럼 물집이 부풀어 올라 터지며 뱀이 죽임을 당함), 그리고 온갖 색채의 발현(공작의 꼬리)과 반복 세척·적심을 거쳐 고래 뼈(바다코끼리 상아)처럼 눈부신 백색 돌과 적색 돌로 완성되는 전 과정이 생생하게 묘사된다. “불은 물로써 불태워질 것이요, 물은 불로써 씻겨 정화될 것이라. 그런 뒤에 땅(흙)은 불 위에 놓일 것이며, 물은 공기와 하나로 묶여 결합될 것이라. 이와 같이 하여 그대들은 부패 공정으로 나아갈 것이며, 그 뱀을 구속으로 이끌어 갈 것이라. 먼저 그 뱀은 까마귀처럼 새까맣게 될 것이요, 자기 굴(플라스크 바닥) 속 깊은 곳에 아주 낮게 엎드려 누울 것이라. 땅바닥에 엎드린 두꺼비처럼 부풀어 오르고, 둥글게 자리 잡은 물집들로 부풀려졌다가, 그 물집들이 마침내 터져 갈라지며 평평하게 가라앉을 것이니, 이처럼 교묘한 기예로써 그 뱀은 죽임을 당하느니라. 그 뱀은 실로 수많은 색깔들(공작의 꼬리)을 드러내 보이다가, 마침내 고래 뼈처럼 하얗게 변할 것이라. 그 뱀이 몸담고 있던 바로 그 물로써, 그 뱀을 죄로부터 깨끗이 씻어 주고, 그에게 조금씩 조금씩 마시게 하라. 그리하면 그것이 그를 아름답고 희게 만들 것이며, 그 흰빛이 여기서 찬란히 빛나게(영속하게) 될 때, 보라, 여기에 완전한 마감이 있으니, 백색 돌과 적색 돌의 완성이라. 여기에 참으로 진실한 대작업의 성취가 있도다.” 주석

제6구간 상단의 ‘두꺼비를 삼키는 초록 용’ 도상은 두루마리 전체에서 가장 강렬한 화학적 역동성을 보여 준다. 앞서 제1구간 거대 플라스크 꼭대기에 웅크리고 있던 갈색 두꺼비(고정된 대지의 유황이자 부패의 독)가 이제 제5구간의 적색 바다 밑으로 내려와, 긴 꼬리를 두 번 비틀어 감은 초록 용(철학적 수은이자 휘발성 용매)의 날카로운 이빨에 물려 통째로 삼켜지고 있다. 이때 두꺼비가 삼켜지면서 입과 몸에서 선홍빛 핏방울을 사방으로 뿜어내고 그 아래에 ‘물들이는 독’이라고 적혀 있는 것은, 거친 금속 황(두꺼비)이 날카로운 수은 용매(초록 용)에게 잡아먹혀 해체될 때 비로소 그 내장 깊숙이 감추어져 있던 붉은 착색 정기가 밖으로 방출된다는 화학적 사실을 표상한다. 그리고 용이 딛고 선 땅바닥 아래에 “여기에 담즙질의 입이라 불리는 태양이 있다”라고 적은 것은, 바로 아래 제7구간에서 등장할 ‘담즙질의 입’—곧 아타노르 화덕의 맹렬한 건열 화구—와 이 초록 용 도상을 직접 연결하는 예고문이다. 주석

제1장시 〈땅 위에 한 언덕이 있고〉의 제1단(제1~14행)을 단어 단위로 정밀 해독하면, 중세 영국 연금술사들이 실험 기구와 밀봉 기법을 얼마나 치밀한 은유로 암호화했는지 알 수 있다. 시인은 첫 네 행에서 “땅 위에 한 언덕이 있고, 또한 우물 안에는 긴 꼬리와 넓은 날개를 지닌 한 마리 뱀이 있어 사방 어디로든 날아 달아날 채비가 되어 있다”고 노래한다. 여기서 ‘땅’은 화덕의 바닥과 금속의 고체 기저를 뜻하고, ‘언덕’은 그 위에 볼록하게 솟은 둥근 증류 용기의 상부 돔을 뜻하며, ‘우물’은 그 용기 바닥에 고인 맑은 철학적 수은수를 뜻한다. 그 우물 속에 들어 있는 ‘뱀’이 파충류인데도 ‘넓은 날개’를 가지고 있어 사방으로 날아 도망치려 한다는 것은, 이 뱀이 열을 받으면 즉시 기화하여 용기 틈새로 날아가 버리는 휘발성 수은 증기임을 가리킨다. 그러므로 제5~8행의 “그 우물 둘레를 단단히 수리하여 막아 그 뱀이 밖으로 빠져나가지 못하게 하라, 만일 그가 거기서 날아 가 버린다면 그대는 돌의 효능을 잃어버린다”는 구절은, 용기의 접합부를 ‘철학자들의 진흙’으로 빈틈없이 발라 밀봉하거나 유리 목을 불로 녹여 막는 ‘헤르메스의 봉인’을 엄수하라는 실험실 안전 및 성패의 제1원칙이다. 주석

이어지는 제2단(제15~28행)과 제3단(제29~36행)은 밀폐된 유리 우물 안에서 펼쳐지는 화학적 죽음과 부활의 드라마를 4단계로 나누어 기술한다. 첫째 단계(제15~18행)는 4원소의 역설적 교차 결합이다. 보통은 물이 불을 끄지만, 연금술의 우물 안에서는 오히려 “불이 물로써 불태워지고, 물이 불로써 씻겨 정화되며, 땅은 불 위에 놓이고 물은 공기와 하나로 묶인다.” 이는 부식성 철학적 수은수(물)가 금속 내부의 유황(불)을 녹여 태우고, 화덕의 불이 수은수를 증류하여 씻어내며, 마침내 고체(땅)와 액체(물)·기체(공기)·열(불)이 하나의 아말감 반죽으로 결속됨을 뜻한다. 둘째 단계(제19~26행)는 부패와 흑화이다. 원소들이 묶인 뒤 습열 속에서 부패가 시작되면, 날개 달린 뱀은 먼저 “까마귀처럼 새까맣게 변하여” 굴 바닥에 낮게 깔리고, 이어서 “땅바닥에 누운 두꺼비처럼 부풀어 오르며 둥근 물집들이 맺혔다가 마침내 터져 갈라지며 평평하게 가라앉는데”, 시인은 바로 이 순간을 가리켜 “이처럼 교묘한 기예로써 그 뱀은 죽임을 당하느니라”라고 선언한다. 즉 뱀이 거품을 뿜고 터져 검은 분말로 가라앉는 것이 바로 휘발성 수은의 죽음이자 구속인 것이다. 주석

셋째 단계(제27~28행)는 ‘공작의 꼬리’에서 ‘백화’로의 이행이다. 죽임을 당해 평평하게 가라앉은 검은 뱀에게 계속해서 온화한 열을 가하면, 검은빛이 걷히면서 녹색·청색·황색·보라색 등 “수많은 색깔들을 드러내 보이다가”, 마침내 “고래 뼈(바다코끼리 상아)처럼 눈부시게 하얗게 변한다.” 넷째 단계(제29~36행)는 세척과 적심을 통한 최종 완성이다. 연금술사는 그 뱀이 본래 몸담고 있던 맑은 증류수로 뱀의 검은 원죄를 깨끗이 씻어 주고, 한꺼번에 익사시키지 않도록 “그에게 조금씩 조금씩 마시게 하여” 아름답고 영속적인 백색 광채에 이르게 한다. 그리고 이 영속하는 백색 돌을 다시 조금 더 높은 건열로 달구어 적색으로 나아갈 때, 마침내 “백색 돌과 적색 돌의 완전한 마감이자 참으로 진실한 성취”가 이루어진다. 주석

4. 제1장시 〈땅 위에 한 언덕이 있고〉의 예일 사본 고유 독법과 애슈몰 1652년 판본·자매 사본들의 문헌비평적 대조

제6구간에 수록된 제1장시 〈땅 위에 한 언덕이 있고〉 전 36행을 문헌비평적 관점에서 고찰하면, 예일 Mellon MS 41 사본이 17세기 애슈몰의 인쇄본(1652년)보다 훨씬 더 생생한 중세 후기 연금술 사본의 원형적 독법들을 보존하고 있음을 확인할 수 있다. 예를 들어 제20행에서 애슈몰 판본은 산문적인 화학 용어인 “그리고 그 뱀을 환원으로 이끌라”로 인쇄하였으나, 예일 Mellon MS 41은 제19행의 “부패”와 완벽한 신학적·음운적 대구를 이루는 “그리고 그 뱀을 구속(해방·구원)으로 이끌라”라는 독법을 보존하고 있다. 이는 제30행의 “그를 죄로부터 깨끗이 씻어 주라”와 직결되어, 플라스크 속의 뱀(원초적 수은-유황)이 부패의 죽음을 겪고 자기 물로 세례를 받아 죄(불순물)를 씻음으로써 마침내 ‘구속’에 이른다는 기독교-연금술 구원 서사를 일관되게 유지한다. 또한 제24행에서도 애슈몰 판본은 “둥글게 자리 잡은 물집들로 터진다”라고 하여 제25행의 “터져 갈라진다”와 동사가 중복되는 반면, 예일 Mellon MS 41은 제24행을 “둥글게 자리 잡은 물집들로 부풀려졌다가”로, 제25행을 “그것들이 마침내 터져 갈라지며 평평하게 누울 것이라”로 구분하여 ‘기포의 팽창 → 파열 → 침전’이라는 물리적 순서의 정확성을 완벽히 살려 내고 있다. 주석

제6구간의 중심을 차지하는 ‘바다 한가운데 서서 자신의 날개를 쪼아 피를 흘리는 헤르메스의 새’와 그 좌우에 배치된 18행의 중세 영어 시편은, 조지 리플리의 가장 유명한 환영 시편인 《조지 리플리 경의 비전》과 불가분의 문헌적 사슬로 묶여 있다. 리플리는 그 《비전》에서 어느 날 밤 책상에 앉아 연구에 골몰하던 중 기이한 환영을 보았다고 고백하는데, 거기서 붉은 두꺼비가 포도즙을 마시고 죽어가며 내뿜은 독기가 검은 베일로 변한 뒤, 그 어둠 속에서 마침내 백조처럼 희고 공작처럼 찬란하며 불사조처럼 붉은 영혼의 새가 솟아올랐다고 기록하였다. 두루마리 제6구간 상단에서 오렌지빛 거대 태양이 일곱 줄기의 황금 고드름(생명수 비)을 쏟아내고, 그 아래에서 은빛 갑옷을 입은 두 기사가 피 흘리는 검은 두꺼비와 백색 사자를 거느린 채 마주 서 있으며, 바로 그 발아래의 철학적 바다 한가운데서 인간의 관을 쓴 헤르메스의 새가 자기 날개를 물어뜯어 스스로를 길들이는 구도는 《비전》의 신비 체험을 완벽한 기하학적 위계로 시각화한 것이다. 날개 달린 수은의 새가 자기 날개를 쪼아 피를 흘린다는 것은, 가열할 때마다 용기 위로 날아올라 달아나려 하던 휘발성 수은 영이 반복되는 승화와 환류(세 번 날아올랐다 내려앉음)를 통해 스스로의 휘발성을 거세하고 바닥의 고정된 대지 속에 자기 붉은 생명혈을 온전히 쏟아부어 마침내 불 속에서도 날아가지 않는 고정된 돌로 안착함을 뜻한다. 또한 헤르메스의 새가 딛고 선 둥근 지구 구체가 출렁이는 파도 한가운데 떠 있으면서도 흔들리지 않는 것은, 물에서 태어난 철학자의 돌이 마침내 물의 가변성을 완전히 극복하고 네 원소 전체를 지배하는 부동의 중심축으로 확립되었음을 웅변한다. 주석

제7부 담즙질의 입(화덕)을 마주한 붉은 사자와 초록 사자, 제2장시 〈포이보스라 불리는 아버지를 취하라〉 전 40행, 태양의 이슬을 맞는 헤르메스의 새와 제3장시 〈헤르메스의 새〉 전 12행 완역

1. 화덕을 마주한 붉은 사자와 초록 사자, ‘담즙질의 입’ 리본 및 적색 생명의 엘릭시르 대문자 배너 판독·완역

제6구간의 두 기둥 주초 아래에는 굵은 이중 가로선이 그어져 새로운 층위를 열고, 그 한가운데에는 석조 벽돌로 쌓은 사각 화덕의 아치형 화구로부터 열아홉 갈래의 거대한 붉은 불길이 부채꼴로 맹렬하게 치솟아 오르고 있다. 이 타오르는 중앙 화염을 사이에 두고 왼쪽에는 갈기를 휘날리며 붉은 혀를 내민 거대한 ‘붉은 사자’가, 오른쪽에는 선명한 에메랄드빛 녹색 털과 갈기를 지닌 거대한 ‘초록 사자’가 각각 뒷다리로 버티고 서서 두 앞발을 불길 위로 높이 치켜든 채 서로를 노려보고 있다. 화구 바닥에는 양끝이 말린 청백색 리본이 놓여 있고, 그 바로 아래에는 두루마리 전 폭을 가로지르는 대형 붉은 로마자 대문자 배너와 4단 장시의 경고 표제가 차례로 기입되어 있다. • 화구 바닥 리본 명문: “담즙질의 입(화구).” • 전 폭 대문자 배너 명문: “여기에 적색(적화 작업)의 마지막 단계이자 죽은 것(사체·불순물)을 물리쳐 없애기 시작하는 출발점이 있으니, 곧 생명의 엘릭시르이다.” • 4단 장시 상단 중앙 표제: “조심하고(경계하고), 이에 관하여 지혜로워지라:.” 주석

2. 제2장시 〈포이보스라 불리는 아버지를 취하라 〉 제1~2단(제1~20행): 만물의 아버지 포이보스(태양)와 호모 게누스·마그네시아의 계보

“조심하고 이에 관하여 지혜로워지라”라는 경고 표제 아래에는 좌측부터 우측까지 네 개의 단(각 단 10행씩, 총 40행)으로 정렬된 중세 영어 장시 〈포이보스라 불리는 아버지를 취하라〉가 필사되어 있다. 교차 각운으로 이루어진 이 40행의 시는 왜 연금술의 아버지가 ‘포이보스’이자 ‘호모 게누스’라 불리고 그 어머니가 ‘마그네시아’라 불리는지를 평신도와 학자 모두에게 밝혀 준다. 먼저 제1단(제1~10행)과 제2단(제11~20행)의 내용은 다음과 같다. “포이보스라 이름 불리는 그 아버지를 취하라, 저토록 드높은 위엄(장엄) 속에 좌정하여, 저토록 찬란히 빛나는 광선(빛줄기)들로, 그가 있는 곳이라면 어디에서나 온 세상을 비추는 그를. 왜냐하면 그는 살아 있는 모든 것들의 아버지이시며, 식물의 우듬지부터 뿌리에 이르기까지 생명을 부양하는 이시요, 그의 아내가 달콤하고 온화해질 때, 자연으로 하여금 솟아나게(싹트게) 만드는 이시기 때문이라. 참으로 그는 모든 상처를 고치는 고약이시니, 이 보배로운 대작업을 성취하기 위하여, 이 가르침에 각별히 주의를 기울이라. 나는 평신도에게도, 또한 학자에게도 말하노니, 하나님께서 친히 당신의 손으로 빚으신, 내 이름은 호모 게누스요, 마그네시아가 그의 어머니임을, 그대는 진실로 깨달아 알아야 하리라. 이제 내가 여기서 시작하여, 그대에게 곧바른 지름길을 가르쳐 주려 하노니, 그렇지 않으면 그대는 얻는 것이 거의 없으리라. 그러니 내가 하는 말에 각별히 주의를 기울이라.” 주석

3. 제2장시 제3~4단(제21~40행): 포이보스를 여러 부분으로 나누는 법과 두꺼운 것을 얇게 만드는 세밀화

이어지는 제3단(제21~30행)과 제4단(제31~40행)에서는 단단하게 뭉쳐 있는 태양(포이보스)을 여러 조각으로 나누어 자연의 거울(수은)로 전환시키는 용해·분할 공정과, 두껍고 거친 물질을 얇고 미묘한 영으로 바꾸는 세밀화 공정, 그리고 포이보스가 지닌 무수한 비밀 이름들을 시작 전에 먼저 깨달아야 한다는 경고가 이어진다. “그대는 포이보스(태양)를 수많은 부분(조각)으로 나누라, 저토록 밝게 빛나는 그의 광선들과 함께. 그리고 그와 같이 하여 자연으로써 그를 전환(변환)시키라, 그 자연이야말로 모든 빛의 거울이니라. 이 포이보스는 실로 수많은 이름을 가지고 있어서, 그것을 알기가 참으로 어렵도다. 그러나 만일 그대가 바로 그 동일한 실체를 알지 못한다면, 그대는 철학자들의 돌을 결코 알지 못하리라. 그러므로 내가 권고하노니, 그대가 작업을 시작하기 전에, 그가 무엇인지를 먼저 잘 알아 두라. 그리고 두꺼운 것은 얇게 만들라. 그리하면 그것이 그대의 마음에 아주 흡족하게 들 것이라. 이제 내가 뜻하는 바를 깨달아 알고, 거기에 각별히 주의를 기울이라. 그렇지 않으면 그대의 작업은 아무런 결실도 보지 못할 것이요, 도리어 그대에게 큰 슬픔과 재앙으로 돌아오리라. 내가 이 가르침에서 이미 말하였듯이, 내가 확실히 알거니와, 그는 수많은 이름을 가지고 있으니, 어떤 이름은 뒤에(후반 공정에) 붙고 어떤 이름은 앞에(전반 공정에) 붙는데, 포이보스가 거기서(공정의 단계마다) 그에게 부여한 이름들이라.” 주석

4. 태양의 이슬비를 맞는 ‘헤르메스의 새’ 도상과 제3장시(전 12행) 및 대문자 배너 판독·완역

제2장시 아래에는 굵은 가로 경계선 밑으로 소용돌이치는 짙은 청회색 구름 띠가 하늘을 가로지르고, 그 구름 한가운데로부터 타오르는 불꽃 갈기를 지닌 거대한 태양의 얼굴이 나타나 입을 벌린 채 수십 방울의 큼직한 황금빛·주홍빛 눈물을 아래로 쏟아 내리고 있다. 이 황금 이슬비가 쏟아지는 한가운데에는 물결무늬가 소용돌이치는 둥근 암갈색 구체가 떠 있고, 그 구체의 좌우 둘레에는 여섯 개의 크고 긴 은회색 독수리 깃털(좌측에 3개, 우측에 3개)이 화살처럼 비스듬히 꽂혀 있다. 그리고 그 구체 꼭대기 위에는 거대한 황금빛 날개를 활짝 펼치고 날카로운 맹금류의 두 발톱으로 구체를 움켜쥔 신비로운 새—머리는 푸른 수염과 긴 머리카락을 기른 노현자의 얼굴을 하고 머리 위에는 화려한 황금 왕관을 쓴 인면조, 곧 ‘헤르메스의 새’—가 서서 고개를 옆으로 돌려 자기 자신의 오른쪽 날개 깃털을 입으로 직접 물어뜯어 삼키고 있다. 구체 바로 아래에 펼쳐진 폭넓은 청백색 두루마리 리본 위에는《리플리 두루마리》 전체에서 가장 유명한 12행의 중세 영어 시구(좌측 제1단 6행, 우측 제2단 6행)와 붉은 로마자 대문자 배너가 다음과 같이 새겨져 있다. “거짓 없이 저 바다 가운데에, 헤르메스의 새가 서 있네. 변덕스럽게 날아다니는 자기 날개를 쪼아 먹으며, 자기 자신을 지극히 안정되고 굳건하게 만드네. 마침내 그의 모든 깃털들이 자기 몸에서 다 사라지고 나면, 그는 하나의 돌처럼 미동도 없이 가만히 서 있네. 보라, 이제 여기에 백색과 적색 두 가지가 다 갖추어져 있고, 또한 죽은 자를 살려내는(소생시키는) 돌이 있도다. 하나부터 열까지 모두 다 지어낸 우화가 아니니, 단단하면서도 동시에 부드럽고 유연하며 망치로 두드려 펼 수 있는 돌이라. 이제 올바르고 깊이 있게 깨달아 알고, 이 광경을 보게 해 주신 하나님께 감사드리라.” • 하단 대문자 배너: “내 이름은 헤르메스의 새이니, 나를 길들이기(유순하게 고정시키기) 위해 내 날개들을 쪼아 먹노라.” 주석

제7구간의 첫머리를 장식하는 ‘붉은 사자’와 ‘초록 사자’의 대칭 도상과 그 아래의 웅장한 대문자 배너는 두루마리 전체의 작업이 이제 백색 대작업을 넘어 최종 단계인 적색 대작업의 본령에 진입했음을 알리는 팡파르이다. 오른쪽의 초록 사자와 왼쪽의 붉은 사자가 중앙 화덕 아궁이에서 솟구치는 거대한 불꽃을 향해 나란히 앞발을 치켜들고 있는 모습은, 생동하는 미성숙 수은 용매인 초록 사자가 화덕의 맹렬한 담즙질 불길(건열)을 통과하면서 마침내 완전하게 성숙·고정된 적색 태양 황금인 붉은 사자로 변성됨을 보여 준다. 특히 대문자 배너에서 이곳을 가리켜 “적색의 마지막 단계이자 죽은 것을 물리쳐 없애기 시작하는 출발점인 생명의 엘릭시르”라고 정의한 것은, 실험실 안에서 적색 돌을 완성하는 작업의 끝이 곧 바깥세상의 죽은 금속(납·주석·구리·철)과 병든 인체로부터 죽음과 부패를 몰아내고 불멸의 생명을 부여하는 투사와 의학적 구원의 새로운 시작임을 천명한 것이다. 주석

제2장시 〈포이보스라 불리는 아버지를 취하라〉(전 40행)의 제1단(제1~10행)과 제2단(제11~20행)을 깊이 고찰해 보면, 시인이 왜 고대 그리스·로마의 태양신 이름인 ‘포이보스’를 연금술의 아버지로 내세웠는지가 드러난다. 제1단에서 포이보스는 드높은 위엄 속에 좌정하여 온 세상을 밝은 광선으로 비추며, “살아 있는 모든 것들의 아버지”이자 “식물의 우듬지(싹)부터 뿌리에 이르기까지 생명을 부양하는 이”이며, 그의 아내가 온화하고 달콤해질 때 자연으로 하여금 싹트게 하고 모든 상처와 질병을 고치는 만병통치의 고약이 된다. 이는 천상의 태양이 지상 동식물과 광물의 모든 생명력의 근원이듯, 지상의 태양인 철학적 황금이야말로 대작업 안에서 죽은 질료에 생명을 불어넣고 비금속의 질병(나병·불순성)을 치유하는 유일한 남성적 형상 원리임을 노래한 것이다. 이어서 제2단에서 시인은 갑자기 화법을 바꾸어 평신도와 학자 모두에게 “하나님께서 손수 빚으신 내 이름은 호모 게누스요, 마그네시아가 그의 부인(어머니)이다”라고 선언함으로써, 천상적 비유어인 ‘포이보스와 그의 아내’를 화학적·존재론적 암호어인 ‘호모 게누스(동질적 남성 종자)와 마그네시아(자석 같은 여성 광물 수은 모체)’로 정확히 치환해 준다. 주석

또한 제2장시의 제3단(제21~30행)과 제4단(제31~40행)은 실제 실험실에서 이 ‘포이보스(황금)’를 어떻게 다루어야 하는지에 대한 핵심 기술 지침을 담고 있다. 시인은 제21~24행에서 “포이보스를 그의 밝은 광선들과 함께 수많은 부분으로 나누고, 모든 빛의 거울인 자연으로써 그를 전환시키라”고 명한다. 단단하고 조밀하게 뭉쳐 있는 일반 금속 금은 그대로는 다른 금속 속으로 스며들 수도 없고 증류될 수도 없으므로, 반드시 ‘모든 빛의 거울’—곧 빛나는 거울 표면을 지닌 철학자들의 수은—속에 넣어 아말감화하고 용해시킴으로써 눈에 보이지 않는 미세한 원자·입자 단위로 잘게 쪼개고 나누어야 한다는 뜻이다. 이것이 바로 제31행의 “두꺼운 것은 얇게 만들라”는 세밀화 공정이다. 시인은 만일 작업자가 포이보스가 공정 단계마다 부여받는 수많은 이름들과 이 단일한 실체를 시작 전에 정확히 깨닫지 못하면, 평생의 노고가 아무 결실도 맺지 못하고 도리어 “큰 슬픔과 재앙”으로 돌아올 것이라고 엄중히 경고한다. 주석

이어서 제8구간 도판에 그려진 ‘태양의 이슬비를 맞는 헤르메스의 새’와 그 아래의 12행 시구는 《리플리 두루마리》의 상징 예술이 도달한 최고의 시적·조형적 경지를 보여 준다. 도상을 자세히 보면, 위쪽 구름 속에서 내려다보는 거대한 태양 얼굴로부터 총 마흔일곱 방울 이상의 큼직한 황금빛·붉은빛 물방울들이 비처럼 쏟아져 내리고 있는데, 이는 앞서 제4구간의 칠각형 백색 바다에서 일곱 철학자가 유리병으로 부어 주던 적심의 액체가 이제는 인간의 손을 빌리지 않고 밀폐된 우주 용기 상부(구름과 태양)에서 스스로 응결되어 쏟아져 내리는 ‘철학적 자기 적심’ 단계에 도달했음을 나타낸다. 그 비를 맞으며 둥근 암갈색 바다 구체 위에 서 있는 ‘헤르메스의 새’는 머리에 웅장한 백합 문양 황금 왕관을 쓰고 푸른빛 수염을 기른 노현자의 얼굴을 하고 있으며, 새의 두 발톱이 움켜쥔 바다 구체에는 좌우로 여섯 개의 긴 은회색 독수리 깃털이 박혀 있다. 새가 자기 고개를 오른쪽 뒤로 꺾어 긴 날개 깃털을 입으로 직접 뜯어 먹고 있는 모습과 하단 배너의 “내 이름은 헤르메스의 새이니, 나를 길들이기 위해 내 날개들을 쪼아 먹노라”라는 선언은, 휘발성 수은의 새가 자기 자신의 날개(휘발성)를 스스로 삼켜 소화시킴으로써 모든 깃털이 다 빠진 뒤 “하나의 돌처럼 미동도 없이 가만히 서 있는” 완전한 화학적 고정의 원리를 불멸의 이미지로 각인시킨다. 주석

5. 초록 사자와 붉은 사자에 관한 리플리 전승의 라틴어·중세 영어 화학 구절 집성 및 헤르메스의 새 도상 총론

제7구간 상단의 ‘붉은 사자’와 ‘초록 사자’ 도상과 관련하여, 조지 리플리 전승 및 자매 두루마리 사본군(보들리언·웰컴·대영도서관 사본)에서 이 두 사자와 화덕 주위에 부기되거나 인용되는 핵심 구절들을 살펴보면 두 사자의 화학적 정체가 한층 더 투명하게 밝혀진다. 리플리는 자신의 《연금술 복합론》과 〈서한〉, 그리고 《필라조피아 파우페룸》에서 ‘초록 사자’를 다음과 같은 세 가지 명제로 정의하였다. 1. “초록 사자는 태양[금]과 달[은] 사이에서 팅크들을 하나로 결합시키는 매개체이다.” 2. “초록 사자의 피는 속인들이 아닌 철학자들의 음용 가능한 금(생명수)이다.” 3. “완만한 마분의 열 속에서 초록 사자로 하여금 부패하게 하라, 마침내 담즙질의 불[화덕의 건열]을 통해 그가 붉은 사자로 전환될 때까지.” 이 세 명제는 왜 예일 Mellon MS 41의 제7구간에서 오른쪽의 초록 사자와 왼쪽의 붉은 사자가 한가운데의 ‘담즙질의 입’을 사이에 두고 마주 서 있는지를 완벽하게 해명해 준다. 즉 초록 사자(태양과 달의 팅크를 매개하는 생동하는 녹색 광물 수은·초록 유리 같은 광물 고무)가 담즙질의 화덕 불길을 거치면서 그 내면의 잠재된 불이 깨어나 마침내 찬란한 붉은 사자로 화하는 것이다. 주석

제7구간에서 피 흘리는 적색 엘릭시르의 거대 태양이 세 줄기의 사슬로 아래쪽의 초승달과 검은 구체(지구)를 매달고, 그 검은 구체 밑바닥의 불꽃 위에서 날개를 활짝 편 불사조(영혼의 새)가 솟구쳐 오르는 도상은, 백색 작업에서 적색 작업으로 넘어가는 결정적 경계선을 표시한다. 좌우 여백에 기록된 28행의 중세 영어 시편이 밝혀 주듯, 태양과 달이 그 권능으로 검은 대지 속에서 은빛으로 빛나는 ‘백색의 돌’을 탄생시키면 이미 아홉 줄기의 빛으로 모든 어두운 비금속들을 순은으로 밝히는 첫 번째 성취가 이루어진다. 그러나 연금술사는 이 백색의 달의 단계에 만족하여 멈추지 않고, 그 아래에서 불꽃을 한층 더 높여 백색의 돌을 다시금 황금의 불길로 단련함으로써 마침내 모든 병든 금속과 인체를 치유하는 최상의 ‘적색의 돌’이자 불사조의 부활을 이끌어내야 한다. 위쪽의 거대 태양에서 흘러내리는 무수한 붉은 피방울들이 세 가닥의 황금 사슬을 타고 내려가 초승달의 품에 안긴 검은 구체를 적시고, 그 구체 아래에서 불사조가 두 날개를 들어 올려 달의 뿔을 떠받치는 이 수직적 순환 구도는, 천상의 태양적 생명이 지상의 가장 어두운 물질 중심부까지 하강했다가 다시 불멸의 영혼이 되어 상승하는 헤르메스적 구원론(타불라 스마라그디나의 ‘위로 올라갔다 다시 아래로 내려옴’)의 완벽한 조형적 구현이다. 특히 초승달의 두 뿔과 그 중앙을 잇는 세 가닥의 사슬은 제1구간부터 반복되어 온 영·혼·육의 삼중 결속이 백색에서 적색으로 넘어가는 최후의 고열 하소 속에서도 결코 끊어지지 않는 불멸의 유대임을 시각적으로 확증한다. 주석

제8부 적색 생명의 엘릭시르 태양 구체와 차오르는 달, 피 흘리는 아라비아의 뱀과 날개 달린 천구, 제4·제5장시 전 66행(28행+38행), 그리고 순례자(철학자)의 탄식 명문과 권말 총결

1. ‘적색 바다·적색 태양·적색 생명의 엘릭시르’ 아치형 배너, 백·적·흑 3구체 결속 태양, ‘차오르는 달’ 및 좌우 28행 시구 판독·완역

헤르메스의 새 배너 바로 아래에는 다시 한 번 두루마리 전 폭을 웅장한 무지개 아치처럼 가로지르는 청백색 리본이 펼쳐지고, 그 위에 큼직한 붉은 로마자 대문자로 적색 대작업의 절정을 선포하는 명문이 적혀 있다. 그 아치 아래 정중앙에는 서른두 갈래(32방위)의 날카로운 황금빛·적갈색 광선을 사방으로 뿜어내는 거대한 원형 태양 구체가 떠 있는데, 놀랍게도 그 태양 구체의 중심부 안에는 위쪽의 ‘백색 소구체’, 왼쪽 아래의 ‘적색 소구체’, 오른쪽 아래의 ‘흑회색 소구체’ 세 개가 정삼각형 구도로 배치되어 두 겹씩의 금속 사슬 고리로 서로 단단히 결속되어 있다. 그리고 이 태양 구체의 하단 광선들은 바로 아래에서 위를 향해 두 뿔을 높이 치켜든 거대한 삼중 테두리(갈색·청백색·주홍색)의 초승달 품 안으로 곧장 쏟아져 들어가며, 초승달 한가운데에는 수직으로 세워 쓴 라틴어 명문 “Luna cressens”가 적혀 있다. • 상단 아치형 대문자 배너: “적색 바다 · 적색 태양 · 적색 생명의 엘릭시르.” • 초승달 중앙 수직 라틴어 명문: “차오르는 달.” 주석

이 ‘차오르는 달’의 좌측 여백과 우측 여백에는 각각 14행씩 총 28행의 중세 영어 시구가 마주 보며 필사되어 있다. 이 28행의 시구는 사실 바로 아래 제10구간(아라비아의 뱀과 날개 달린 천구 아래)에 적힌 38행 장시 〈거짓 없이 그대에게 말하리라〉의 제11~38행(제2단~제4단)과 동일한 본문인데, 예일 Mellon MS 41의 서기는 ‘태양과 달이 날개 달린 나를 쫓아와 붙잡고 내 심장의 피로 돌을 녹인다’는 구절과 ‘그를 셋으로 나눈 뒤 삼위일체처럼 하나로 묶으라’는 구절이 바로 이 ‘3구체 결속 태양과 차오르는 달’ 도상에 직결된다고 보아 이곳 좌우에 먼저 기입하고, 아래 아라비아의 뱀 도상 밑에 첫 10행(제1단)을 포함한 38행 전문을 다시 한 번 완전하게 수록하였다. 이곳 ‘차오르는 달’ 좌우에 기입된 28행 본문은 다음과 같다. “태양과 달이 그 권능(힘)으로써, 저토록 가볍게 날아다니던 나를 뒤쫓아 사로잡았네. 내가 생각하던 곳이라면 이리저리 어디로든, 나를 실어 나르던 나의 날개를, 그들이 자기들의 권능으로 잡아당겨(뽑아내어), 그들이 원하는 곳으로 나를 데려가네. 내가 확실히 알거니와, 내 심장의 피는, 이제 기쁨과 지복 두 가지를 모두 일으키며, 바로 그 참된 돌을 용해시키고, 그 돌이 다 끝나기 전에 그를 죽여(해체하여) 거듭나게 하네. 이제 그대들은 부드럽고 가벼웠던 것을 단단하게 만들고, 그로 하여금 고정되게 하라. 내가 확실히 알거니와, 나의 피와 물은, 온 세상 어디에나 풍성하게 넘쳐흐르나니, 그것은 모든 곳에 머물러 있으며, 그것을 찾아내는 자는 하나님의 은총을 입은 자라. 세상 속에서 그는 모든 곳을 두루 돌아다니며, 공처럼 둥글게 굴러가네. 그러나 만일 그대가 이것을 잘 이해하지 못한다면, 그대는 그대의 작업에서 반드시 실패하고 말리라. 그러므로 그대가 시작하기 전에 먼저 알라, 그가 무엇이며 그의 모든 친족이 누구인지를. 실로 확실히 그는 수많은 이름을 가지고 있으나, 그 모든 것은 오직 하나의 본성뿐이니라. 그대는 반드시 그를 셋으로 나누고, 삼위일체처럼 그들을 하나로 묶어, 그 모든 것들을 오직 하나로 만들어야 하나니, 보라, 여기에 철학자들의 돌이 있도다!” 주석

2. 심장의 피를 쏟는 ‘아라비아의 뱀’과 날개 달린 우주 천구 도상 및 명문 완역

‘차오르는 달’의 둥근 아랫부분에는 두루마리 하반부 최대의 역동적 도상인 ‘아라비아의 뱀’이 자리 잡고 있다. 초록빛 비늘과 무수한 붉은 유두 모양 돌기(또는 보석 같은 포자)들로 뒤덮인 거대한 날개 달린 신화적 뱀(용·바실리스크)이 긴 몸통을 좌우로 두 번 크게 고리 지어 틀면서, 치켜든 머리와 날카로운 이빨로 위쪽 초승달의 아랫부분을 꽉 물어뜯어 감싸고 있다. 이 거대한 뱀의 좌우 여백에는 큼직한 필기체로 다음과 같은 명문이 나뉘어 적혀 있다. “아라비아의 뱀.” 그리고 이 아라비아의 뱀은 거대한 두 발톱으로 그 아래의 ‘날개 달린 거대한 천구’ 꼭대기를 움켜쥐고 서 있는데, 뱀의 아랫배(심장 아래 복부)에 뚫린 붉은 상처로부터 마치 새끼들에게 자기 가슴을 쪼아 피를 먹이는 펠리컨처럼 열세 줄기 이상의 선홍빛 핏줄기와 핏방울들이 분수처럼 쏟아져 내려 천구 전체를 붉게 적시고 있다. 양옆에 거대한 초록빛 용의 날개 한 쌍을 달고 있는 이 천구는 십자로 구획된 상부의 땅과 하늘, 그리고 하부의 푸른 바다로 나뉘어 있으며, 그 하부 바다 속에는 뱀의 핏방울이 스며들어 타오르는 세 개의 동심원 소구체(검은 외륜과 흰 내륜 한가운데에서 붉은 화염이 솟구치는 세 개의 중심 불—땅속에 깃든 삼위일체적 생명의 불)가 빛나고 있다. 주석

3. 제4장시 〈거짓 없이 그대에게 말하리라 〉 전 38행(제1~4단) 판독·애슈몰 판본 대조·1:1 완역

날개 달린 천구 바로 아래에는 두루마리의 모든 시편을 총결산하는 4단 38행(제1단 10행, 제2단 10행, 제3단 10행, 제4단 8행)의 중세 영어 장시 〈거짓 없이 그대에게 말하리라〉가 필사되어 있다. 아라비아의 뱀 자신이 1인칭 화자로 직접 나서서 자신의 4대 혈통 계보—아버지 ‘호모 게누스’, 어머니 ‘마그네시아’, 누이 ‘아조트’, 형제 ‘키브라이트’—를 선언하고, 자신의 심장의 피와 물로 철학자의 돌을 완성하는 삼위일체의 비의를 설파하는 이 시의 내용은 다음과 같다. “내가 거짓 없이(애슈몰 판본: 명백한 선언으로) 그대들에게 말하리라, 나의 가문이 누구이며 무엇인지를. 호모 게누스는 나의 아버지이시요, 마그네시아는 나의 어머니이시며, 아조트는 참으로 나의 누이요, 키브라이트는 진실로 나의 형제라. 아라비아의 뱀이 나의 이름이니, 이 모든 유희를 이끄는 우두머리(인도자)라. 한때는 미친 듯이 사납고 거칠며 야생적이었으나, 이제 나는 온유하고도 유순하게 길들여졌노라. 저토록 찬란히 빛나던 태양과 달이, 저토록 가볍게 날아다니던 나를 뒤쫓아 사로잡았네(애슈몰 판본: 징계하여 길들였네). 내가 생각하던 곳이라면 이리저리 어디로든, 나를 실어 나르던 나의 날개를, 그들이 자기들의 권능으로 잡아당겨(뽑아내어), 그들이 원하는 곳으로 나를 데려가네. 내가 확실히 알거니와, 내 심장의 피는, 이제 기쁨과 지복 두 가지를 모두 일으키며, 바로 그 참된 돌을 용해시키고, 그 돌이 다 끝나기 전에 그를 죽여(해체하여) 거듭나게 하네.” 주석

이어서 제3단(제21~30행)과 제4단(제31~38행)의 내용은 다음과 같다. “이제 그대들은 부드럽고 유연했던 것을 단단하게 만들고, 그로 하여금 고정되게 하라. 내가 확실히 알거니와, 나의 피와 물은, 온 세상 어디에나 풍성하게 넘쳐흐르나니, 그것은 모든 곳에 머물러 있으며, 그것을 찾아내는 자는 크나큰 은총을 입은 자라. 세상 속에서 그는 모든 곳을 두루 돌아다니며, 공처럼 둥글게 굴러가네. 그러나 만일 그대가 이것을 잘 이해하지 못한다면, 그대는 그대의 작업에서 필연코 실패하고 말리라. 그러므로 그대가 시작하기 전에 먼저 알라, 그가 무엇이며 그의 모든 친족이 누구인지를. 실로 확실히 그는 수많은 이름을 가지고 있으나, 그 모든 것은 오직 하나의 본성뿐이니라. 그대는 반드시 그를 셋으로 나누고, 삼위일체처럼 그를 하나로 묶어, 그 모든 것들을 오직 하나로 만들어야 하나니, 보라, 여기에 철학자들의 돌이 있도다!” 주석

4. 최하단 순례자(철학자) 도상과 지팡이의 라틴어 탄식 리본, 그리고 자매 두루마리·애슈몰 판본의 권말 시구 대조 완역

38행 장시 아래쪽, 길이 5.2미터에 달하는 거대한 두루마리의 대미를 장식하는 최하단 공간에는 붉은 튜닉과 보라색 두건 망토를 걸치고 허리춤에는 은빛 순례자 수통(또는 지갑)과 파란 보따리를 매단 채 무릎을 살짝 굽히고 서 있는 한 명의 수염 난 노인—지상의 순례자이자 고투하는 연금술 탐구자—이 등장한다. 그는 오른손과 오른쪽 어깨로 긴 나무 지팡이를 비스듬히 짚고 있는데, 특이하게도 그 지팡이의 아래쪽 끝에는 쇠로 된 말굽이 박혀 있고 위쪽 끝에는 날카로운 쇠창끝이 끼워져 있으며, 그 창끝 아래 원통형 손잡이로부터 아래로 길게 말려 내려오는 청백색 두루마리 리본 위에는 다음과 같은 라틴어 탄식 명문이 2행으로 뚜렷하게 기입되어 있다. “아아, 비참한 나여! 내가 악취만 풍겼으니(혹은 등잔 기름만 낭비했으니), 나의 노고(수고)를 헛되이 잃었구나!” 그러나 이 인물의 자세를 자세히 살펴보면 극적인 반전이 드러난다. 그의 지팡이 끝에 매달린 리본은 이처럼 ‘속된 가연성 유황과 석탄 연기로 악취만 풍기며 평생의 재산과 노고를 허비한 거짓 연금술사’의 비통한 후회를 적고 있지만, 정작 인물 자신은 그 헛된 말굽 지팡이를 등 뒤로 밀쳐 두고 고개를 번쩍 들어 위쪽을 우러러보며, 높이 치켜든 왼손의 다섯 손가락을 활짝 펴서 바로 자기 머리 위에 적힌 마지막 시행—“보라, 여기에 철학자들의 돌이 있도다”—와 날개 달린 우주 천구를 경탄 속에 가리키고 있다! 즉 세속의 헛된 처방과 악취 나는 일반 유황의 미망을 깨닫고 탄식하던 탐구자가, 마침내 이 두루마리의 참된 가르침(호모 게누스와 마그네시아, 아조트와 키브라이트의 삼위일체적 결합)을 발견하고 진정한 철학자의 돌을 향해 눈을 뜨는 극적인 회심과 깨달음의 순간으로 두루마리 전체가 닫히는 것이다. 주석

나아가 예일 Mellon MS 41의 이 최하단 순례자 도상을 보들리언 도서관·웰컴 도서관·헌팅턴 도서관 등의 자매 두루마리들 및 엘리아스 애슈몰의 1652년 《영국 화학 극장》(제378~379쪽) 권말 본문과 비교하면, 《리플리 두루마리》 전승의 마지막 퍼즐이 완벽하게 맞춰진다. 다른 자매 두루마리 판본들에서는 이 최하단 인물이 회전하는 거대한 천구 바퀴 아래에서 ‘하얀 독수리 깃털’이 달린 지팡이를 들고 서 있으며, 애슈몰의 1652년 판본에는 아라비아의 뱀 시구 바로 뒤에 다음과 같은 10행의 종결 시구와 필사자의 축복 명문이 덧붙여져 있다. 그 종결 시구와 축복 명문은 다음과 같다. “저토록 밝게 빛나는 포이보스(태양)를 취하라, 저토록 드높은 위엄 속에 좌정하여 있는 그를. 어떤 것은 뒤에, 어떤 것은 앞에 놓으라, 포이보스의 규범(법칙)들이 그것들에게 부여한 순서대로. 삼위일체의 이름으로 말하노니, 내가 그대에게 하는 말을 잘 귀 기울여 들으라. 조밀하고 두꺼운 것들을 취하여 얇고 미세하게 만들고(용해·승화시키고), 얇고 미세한 것들은 다시 두껍고 단단하게 만들라(응고·고정시키라). 삼가 적색과 백색 두 가지를 모두 이루도록 하라, 그리하면 모든 것이 그대의 기쁨으로 돌아오리라. • 권말 간기: 드높은 처소로 솟아오르나니, 깊이 헤아려 살피지 않고서는 그 누구도 이를 찾지 못하리라. 끝.” 주석

제9구간 도판의 중심을 이루는 ‘백·적·흑 3구체 결속 태양’과 ‘차오르는 달’의 기하학적 구도는 중세 광학과 천문학 도해를 연금술 상징으로 승화시킨 걸작이다. 아치형 배너 바로 아래에서 서른두 갈래의 예리한 삼각 광선을 사방으로 뻗어 내는 태양 구체는, 그 자체가 완성된 ‘적색 생명의 엘릭시르’의 광휘를 표상한다. 그 중심 원 안에 들어 있는 세 개의 작은 구체—12시 방향의 순백색 구체, 7시 방향의 적황색 구체, 5시 방향의 흑갈색 구체—는 각각 두 가닥의 단단한 금속 고리(사슬)로 서로 빈틈없이 연결되어 하나의 정삼각형을 이루고 있다. 이는 앞서 제2구간 중앙 메달리온에서 원형 테두리를 따라 돌던 ‘영·혼·몸’의 세 원리가 일곱 봉인의 공정을 모두 거친 뒤 마침내 태양의 심장부 안에서 결코 끊어지지 않는 삼위일체적 사슬로 하나로 묶였음을 보여 준다. 그리고 이 태양의 하단 광선 열두 줄기가 아래쪽에서 두 뿔을 높이 치켜든 거대한 초승달의 오목한 중심부로 곧장 꽂혀 들어가는 모습은,《에메랄드 타블렛》의 “그의 아버지는 태양이요 어머니는 달이다”라는 구절과 제5구간·제9구간을 관통하는 태양과 달의 최종적 광선 교합을 기하학적으로 시각화한 것이다. 주석

제10구간 도판 상단에서 초승달의 아랫부분을 입으로 물어뜯으며 복부에서 선홍빛 피를 쏟아 내는 ‘아라비아의 뱀’과 그 아래의 ‘날개 달린 천구’는 두루마리의 모든 동물 상징(두꺼비·초록 용·붉은 사자·초록 사자·헤르메스의 새)이 하나로 수렴된 최종 화신이다. 이 아라비아의 뱀은 초록 용의 비늘 덮인 몸통과 날카로운 발톱을 지녔으면서도, 목과 몸통의 마디마디마다 진주나 루비처럼 붉고 흰 둥근 보석 돌기들이 촘촘히 박혀 있어 이미 보석처럼 결정화된 불멸의 신체를 보여 준다. 뱀이 위쪽으로는 초승달의 밑바닥을 입으로 물어 그 은빛 생명력을 빨아들이고, 아래쪽으로는 날개 달린 천구의 정수리를 두 발톱으로 움켜쥔 채 자기 배(심장 아래)의 열린 상처에서 열세 줄기의 붉은 피를 천구 위로 쏟아 붓는 장면은, 바로 옆 시구 제17~20행의 “내 심장의 피는 이제 기쁨과 지복 두 가지를 모두 일으키며, 바로 그 참된 돌을 용해시키고 그 돌이 다 끝나기 전에 그를 죽여 거듭나게 하네”를 한 획의 가감도 없이 그대로 그린 것이다. 그리고 뱀의 피를 받아 붉게 물드는 아래쪽의 구체는 양옆에 거대한 초록빛 날개 한 쌍을 달고 있어 ‘무거운 땅(구체)과 가벼운 영(날개)의 완전한 결합’을 상징하며, 구체 하단의 푸른 바다 속에 떠 있는 세 개의 불타는 동심원 구체(검은 바깥 고리와 흰 안쪽 고리 한가운데에서 붉은 불꽃이 솟아오르는 세 개의 원)는 위쪽 태양 속의 흑·백·적 3구체가 이제 지상의 물과 땅 깊은 곳까지 완전히 투사·착근되었음을 보여 준다. 주석

제4장시 〈거짓 없이 그대에게 말하리라〉(전 38행) 전체를 관통하는 사상적 핵심은 ‘만물의 단일한 근원’과 ‘삼위일체적 분할·재결합’이다. 아라비아의 뱀은 제1~10행에서 자신의 아버지가 호모 게누스, 어머니가 마그네시아, 누이가 아조트, 형제가 키브라이트라는 4대 가족 계보를 밝힌 뒤, 자신이야말로 “이 모든 경주(대작업의 유희)를 이끄는 우두머리”로서 한때는 미친 듯이 사납고 거칠었으나 이제는 온유하고 유순해졌다고 고백한다. 이어서 제11~24행에서는 태양과 달이 날개 달린 자신을 뒤쫓아 붙잡아 날개를 뽑고, 자기 심장의 피와 물로 참된 돌을 녹인 뒤 다시 단단하게 고정시켰으며, 자신의 피와 물이 온 세상 어디에나 풍성하게 넘쳐흐른다고 선언한다. 그리고 마지막 제25~38행에서 시인은 이 신비로운 물질이 세상 모든 곳에 머물며 공처럼 둥글게 굴러다니지만 오직 하나님의 크나큰 은총을 입은 자만이 그것을 알아볼 수 있다고 말한 뒤, 대작업의 최종 비의를 세 줄의 명령문—“그대는 반드시 그를 셋으로 나누고, 삼위일체처럼 그를 하나로 묶어, 그 모든 것들을 오직 하나로 만들라, 보라 여기에 철학자들의 돌이 있도다”—로 봉인한다. 주석

마지막으로 두루마리의 최하단에서 말굽과 창끝이 달린 지팡이를 짚고 서서 위쪽의 철학자의 돌을 우러러보는 순례자(철학자)의 도상과 의복 세부를 살펴보면, 르네상스 화가의 해학적이면서도 심오한 마무리를 읽을 수 있다. 이 노인은 붉은 상의 아래에 초록색 무릎 보호대와 보라색 주름 바지, 그리고 끈으로 묶은 갈색 가죽 부츠를 신고 먼 길을 걸어온 나그네의 차림을 하고 있다. 그의 오른손 아래로 뻗은 지팡이 끝에는 조랑말 편자(말굽)가 매달려 있고, 왼쪽 팔에는 파란 자루가, 허리띠에는 은빛 수통이 매달려 있으며, 오른쪽 어깨 뒤로 넘어간 지팡이 꼭대기 창끝에서는 “아아, 비참한 나여! 내가 악취만 풍겼으니 나의 노고를 잃었구나!”라는 라틴어 탄식 리본이 펄럭인다. 이는 참된 제1질료(호모 게누스와 마그네시아)를 알지 못한 채 속된 유황과 숯불 연기로 평생을 허비하며 이 땅을 헤매던 어리석은 실험가의 과거 모습을 상징한다. 그러나 바로 그 순간, 그는 고개를 번쩍 들어 자기 눈앞에 펼쳐진 5미터 높이의 찬란한 환영—헤르메스의 거대 플라스크와 일곱 봉인의 책, 백색 바다와 적색 바다, 초록 용과 두 사자, 헤르메스의 새와 아라비아의 뱀, 그리고 날개 달린 철학자의 돌—을 목도하고, 왼손을 높이 들어 그 진리의 태양을 가리키며 탄성을 지른다. 이로써 《리플리 두루마리》는 최상단에서 플라스크를 내려다보는 스승 헤르메스의 자비로운 시선과 최하단에서 진리를 향해 손을 뻗는 인간 순례자의 각성한 시선이 대작업의 우주적 수직축 안에서 하나로 만나는 완벽한 구원론적 원환을 완성한다. 주석

5. 《리플리 두루마리 》 전 10대 도상·명문 구간의 연금술 대작업 종합 해독과 사상사적 의의

이상으로 예일대학교 바이네케 고문서 도서관 소장 《리플리 두루마리》의 최상단부터 최하단에 이르는 모든 라틴어·중세 영어 명문과 8개 원형 메달리온, 29행의 일곱 봉인 산문 주해 논고, 그리고 다섯 편의 중세 영어 연금술 장시를 살펴보았다. 마지막으로 길이 5.2미터의 두루마리 전체를 관통하는 10대 핵심 도상·명문 구간의 화학적·상징적 체계를 한눈에 조망하면 다음과 같다. • 제1구간(상단 헤르메스와 거대 알렘빅): 스승 헤르메스(조지 리플리)가 권두 라틴어 명문(“비밀스러운 샘에 묻힌 숨겨진 돌과 만물을 물들이는 발효제”) 아래에서 단일 밀폐 용기를 감싸 쥐고, 4원소 순환 전환(“땅에서 물을, 공기에서 땅을, 불에서 공기를, 땅에서 불을 만들라”)과 검은 두꺼비(원초적 대지 유황의 부패)를 통해 대작업의 문을 연다. • 제2구간(검은 바다 속 8개 원형 메달리온과 화덕): ‘검은 바다·검은 달·검은 태양’ 한가운데 놓인 ‘영·혼·몸’ 원환의 일곱 봉인의 책으로부터 일곱 사슬이 뻗어 나가, 에덴의 제1질료로부터 부패(제1봉인) → 증류(제2봉인) → 분리(제3봉인) → 하소(제4봉인) → 적심·백화(제5봉인) → 재결합(제6봉인) → 온화한 불에 의한 고정(제7봉인)의 7대 화학 공정을 순환 완수한다. • 제3구간(일곱 봉인의 산문 해설과 생명나무 수관): 29행의 영문 산문 논고를 통해 노현자가 직접 ‘영(수은)·혼(불타지 않는 팅크이자 중재자)·몸(죽었다가 부활하는 태양과 달)’의 3원리와 일곱 봉인의 라틴어 명문들을 일곱 열쇠로 해설하고, 생명나무 수관 좌우의 12행 시구에서 태양의 붉은 고무와 달의 흰 고무(식초와 살아 있는 유황 키브라이트)의 순결한 결혼을 선언한다. • 제4구간(에덴의 칠각형 샘과 7차 적심): 황금 깃털을 뿜는 태양과 은빛 깃털을 품은 달 아래에서, 생명나무를 타고 내려오는 멜루지네와 빛나는 아이가 포도 열매를 아담과 하와에게 건네고, 일곱 망루의 현자들이 제1차~제7차 적심을 수행하여 ‘백색 바다·백색 달·백색 태양’을 성취한다. • 제5구간(사원소 기둥과 적색 바다의 삼위일체 목욕탕): 땅·물·불·공기의 네 원소 기둥 플라스크가 사방에서 호위하는 가운데, ‘적색 바다·적색 달·적색 태양’ 속에서 중앙 기둥을 안은 거인 몸과 빛나는 혼, 날개 달린 영이 하나로 합일된다. • 제6구간(초록 용과 두꺼비 및 제1장시 36행): 초록 용이 물들이는 독 두꺼비를 삼켜 피를 뿜게 하고, 36행의 장시를 통해 우물 속의 날개 달린 뱀을 밀봉하여 흑화·두꺼비 물집 파열·공작의 꼬리·고래 뼈 같은 백화와 적색 돌의 마감에 이르는 과정을 노래한다. • 제7구간(붉은 사자와 초록 사자 및 제2장시 40행): ‘담즙질의 입’ 화덕 불꽃을 사이에 두고 붉은 사자와 초록 사자가 마주 서서 ‘적색의 끝이자 죽은 것을 물리치는 생명의 엘릭시르’의 시작을 알리고, 40행의 장시를 통해 만물의 아버지 포이보스(호모 게누스)와 어머니 마그네시아의 결합 및 세밀화의 규범을 밝힌다. • 제8구간(태양의 비와 헤르메스의 새 및 제3장시 12행): 구름 속 태양이 내리는 황금 이슬비를 맞으며 여섯 깃털이 꽂힌 바다 구체 위에 선 왕관 쓴 인면조 ‘헤르메스의 새’가 자기 날개를 스스로 쪼아 먹어 돌처럼 부동한 고정 상태(단단하고도 유연하며 가단성 있는 백·적의 돌)에 도달한다. • 제9구간(적색 엘릭시르 태양과 차오르는 달): ‘적색 바다·적색 태양·적색 생명의 엘릭시르’ 배너 아래, 사슬로 묶인 백·적·흑 3소구체를 품은 32광선 태양이 삼중 초승달 속으로 12광선을 쏟아 부으며 좌우 28행 시구로 삼위일체의 비의를 찬미한다. • 제10구간(피 흘리는 아라비아의 뱀, 날개 달린 천구, 제4장시 38행 및 순례자): ‘아라비아의 뱀’이 심장의 피를 쏟아 날개 달린 천구와 하단 바다의 세 불타는 구체를 소생시키고, 38행의 장시로 4대 가족 계보와 삼위일체 결속 공식을 총결산한 뒤, 최하단 순례자가 속된 유황의 헛된 지팡이를 뒤로하고 머리 위의 완성된 철학자의 돌을 향해 경탄의 손을 들어 올린다. 주석

마지막으로 제8구간 최하단에서 아라비아의 쌍두 용(우로보로스)이 뿜어내는 세 줄기 생명수를 받아 마시며 아홉 개의 흰 독수리 깃털을 꽂은 채 회전하는 거대 천구(지구의), 그 옆에서 흰 독수리 깃털 지팡이를 짚고 서서 탄식 명문(“오호라, 불쌍한 나여, 내가 악취를 풍겼으니 수고를 헛되이 잃었도다”)을 가리키는 순례자(철학자), 그리고 두루마리 전체를 마감하는 4단 38행의 중세 영어 대시편 〈거짓 없이 내가 그대에게 말하리라〉는 《리플리 두루마리》 전체를 하나로 묶는 대단원이다. 전설에 따르면 조지 리플리는 말년에 자신이 젊은 시절 행했던 세속적·부식성 화학 실험들의 오류와 그로 인해 발생한 유독한 악취를 깊이 뉘우치며, 후학들에게는 결코 거짓된 광물 실험에 재산과 세월을 낭비하지 말고 오직 태초의 단일한 질료와 자연의 온화한 순환만을 따르라고 당부하는 참회의 글을 남겼다고 전해진다. 예일 두루마리 하단의 순례자가 왼손으로 자신의 탄식 리본을 가리키는 동시에 오른손으로는 아홉 개의 독수리 깃털로 치장된 날개 달린 구체를 굳건히 짚고 있는 모습은 바로 이 이중적 교훈—그릇된 길에 대한 준엄한 경고와 참된 길(승화된 아홉 독수리 깃털의 회전 천구)의 제시—을 한 인물의 몸짓 속에 결합한 것이다. 무엇보다도 상단 제1구간에서 보라색 예복을 입은 위엄 있는 노현자(헤르메스)로 시작되었던 두루마리가 하단 제8구간에서 모자 달린 여행자 망토를 걸치고 지팡이를 짚은 겸손한 순례자의 모습으로 마무리되는 수미상관의 구도는, 연금술의 대작업이란 서재의 공허한 사변이 아니라 자연의 미로를 직접 발로 걸어 통과하는 평생의 영적·실험적 순례임을 웅변한다. 그리고 그 발아래 펼쳐진 38행의 종결 시편이 ‘하늘에도 땅에도 물에도 불에도 모든 곳에 머물며 세상에서 가장 흔하고도 가장 값진 단 하나의 것’으로서 철학자의 돌을 찬미하며 “보라, 여기에 철학자의 돌이 있도다”라고 선언할 때, 5미터가 넘는 양피지 두루마리를 따라 내려온 독자의 긴 순례 또한 마침내 대작업의 완성이라는 찬란한 종착지에 도달하게 된다. 주석